Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, direto do ateliê parisiense.

Aquarela em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cujo acabamento brilhante "glossy", próximo da aplicação de uma resina, é único.
Reserve um tempo para observar os detalhes.

Dimensões : Polegadas 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3 sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Preto Fosco (Polegadas 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que inevitavelmente se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras aquarelas em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, também desenvolvi uma afeição por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, dediquei-me a uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava na cena artística local e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através de minha arte, sempre desejei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente à pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando casas em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e nos Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, revelou uma abordagem distinta da arte, longe das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Este processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que considero positivo. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixar espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que concedam a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a “emoção” nem a “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem o “consumo rápido” nem a “intelectualização / posse intelectual”, mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca por “a vida no cerne da vida”, le vif, como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar o próprio contorno, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, dos partes ausentes também, requer apenas empatia. Espera-se que o jogo entre detalhes de perto e distância para o todo incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner