Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, direto do ateliê.
#114 - "Cy #1" - tamanho XXL.
Very Large Format.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma reprodução. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Durante o seu lance, por favor leve em conta que esta obra de formato muito grande será entregue emoldurada em um quadro preto matte, pronta para pendurar. Valor do quadro isolado 250€ TTC.

Dimensões: Polegadas 47,2 x 34,3 x 0,12 / cm 120 x 87 x 0,3 sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura em alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento preto matte (polegadas 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, maio de 2026.

"Biografia"

Nascido em Ginebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade sempre foi valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e mesmo me considerando ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente tornar-se um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a viajar pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhei nas cenas locais de arte e envolvi-me com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando quietamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e nos Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se de técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Este processo impede que eu veja a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que eu aceito. Permito “experimentos aleatórios” — qualquer coisa vale para interromper a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco do processo de revelação / fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que provavelmente vamos descobrir quando pararmos em silêncio e iluminação.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a “emoção” nem a “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem o “consumo rápido” nem a “intelectualização/posse intelectual”, mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o "vif" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação da luz, cor e textura, dos espaços vazios também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para o close” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me pressiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma busca, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner.