IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






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IABO (nascido em 1980) apresenta Porca Mis€ria (Blue version), 2025 com spray sobre tela em amarelo, edição original, 60 × 80 cm, assinado à mão no verso, vendido com moldura, originário da Itália, vendido diretamente pelo artista, retrato.
Descrição fornecida pelo vendedor
Origem IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fissura que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é justamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente acinzentada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Confrontos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são super atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, tecem relações e provocam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo plurimo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e destilado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpidez das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, rompendo a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, da symmetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estempório subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Origem IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeiro impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fissura que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more” (menos é mais). E é justamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente acinzentada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Sem artifícios, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Confrontos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são super atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, tecem relações e provocam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas déclinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo plurimo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e destilado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpidez das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, rompendo a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, da symmetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estempório subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
