IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) é uma obra em spray de 60 × 80 cm, assinada à mão, em tela, da Itália, de 2025, com moldura e certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
À primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. No Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os marca e identifica com uma assinatura bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombria, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflacado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende a virar cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que façam captar o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
À primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. No Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os marca e identifica com uma assinatura bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombria, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem inúmeras declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desflacado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente correto e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende a virar cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que façam captar o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellecto filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
