Elizabeth - Arquitectura del Equilibrio Invisible






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Elizabeth, Arquitectura do Equilíbrio Invisível, óleo sobre tela, original, 2023, 73 x 53 cm, Espanha, assinado à mão, em excelente estado, paisagem surrealista, posterior a 2020.
Descrição fornecida pelo vendedor
Óleo sobre tela · obra original · assinada à mão
Na Arquitetura do Equilíbrio Invisível, Elizabeth constrói uma imagem onde o impossível não irrompe como ruptura, mas como uma forma natural de existir. A obra ergue-se sobre uma paradoxa visual cuidadosamente orquestrada: uma torre de rochas monumentais, carregadas de peso e matéria, que desafiam toda lógica ao sustentar — no ponto mais alto — um lar íntimo, caloroso e profundamente humano.
A composição se articula na vertical, guiando o olhar desde a densidade pétrea da base até a leveza quase etérea do topo da árvore em flor. Essa progressão não é apenas formal, mas simbólica: uma ascensão do que é ancestral e imutável para o que é vital, o efêmero e o emocional. Cada pedra, modelada com um traço firme e volumétrico, abriga uma riqueza cromática que oscila entre azuis profundos, violetas e ocre, evocando a passagem do tempo e a memória geológica.
Em contraste, o cume apresenta-se como um oásis suspenso. A casa — de escala doméstica, quase humilde — transforma-se no núcleo afetivo da obra. Não é uma construção grandiosa, mas um refúgio essencial. Ao seu redor, os elementos cotidianos — a roupa estendida, o balanço, a pequena plataforma — acionam a cena com uma narrativa silenciosa que sugere presença, vida e continuidade. São gestos mínimos que humanizam o extraordinário.
A árvore em flor, com seu estouro de tons rosados e magenta, funciona como um contraponto emocional de grande intensidade. Seu tratamento pictórico, mais solto e fragmentado, introduz movimento e vibração, como se o vento atravessasse a própria superfície do quadro. Esse elemento não apenas equilibra a composição, mas atua como símbolo de renovação, de beleza persistente mesmo em contextos improváveis.
O céu, amplo e atmosférico, envolve a cena em uma dimensão suspensa entre o sonho e o contemplativo. Nuvens não são meramente plano de fundo: são espaço habitável, um mar invertido onde a gravidade perde seu domínio. A paleta de azuis, modulada com sutileza, constrói profundidade sem peso, reforçando a sensação de flutuação e isolamento.
Conceitualmente, a obra inscreve-se em um território próximo do realismo mágico pictórico, onde o fantástico não se apresenta como exceção, mas como uma extensão natural do emocional. Elizabeth propõe aqui uma reflexão sobre o ato de habitar: não como uma condição física, mas como um estado de equilíbrio interno. O lar não depende da estabilidade do solo, mas da capacidade de sustentá-lo — emocional e simbolicamente — mesmo no vazio.
Arquitetura do Equilíbrio Invisível é, em essência, uma meditação visual sobre a fragilidade e a fortaleza coexistindo no mesmo plano. Uma obra que convida a contemplar não apenas o que se vê, mas aquilo que, ainda sem suporte aparente, permanece em pé.
A obra é enviada cuidadosamente protegida em tubo de transporte rígido, garantindo sua perfeita conservação.
Óleo sobre tela · obra original · assinada à mão
Na Arquitetura do Equilíbrio Invisível, Elizabeth constrói uma imagem onde o impossível não irrompe como ruptura, mas como uma forma natural de existir. A obra ergue-se sobre uma paradoxa visual cuidadosamente orquestrada: uma torre de rochas monumentais, carregadas de peso e matéria, que desafiam toda lógica ao sustentar — no ponto mais alto — um lar íntimo, caloroso e profundamente humano.
A composição se articula na vertical, guiando o olhar desde a densidade pétrea da base até a leveza quase etérea do topo da árvore em flor. Essa progressão não é apenas formal, mas simbólica: uma ascensão do que é ancestral e imutável para o que é vital, o efêmero e o emocional. Cada pedra, modelada com um traço firme e volumétrico, abriga uma riqueza cromática que oscila entre azuis profundos, violetas e ocre, evocando a passagem do tempo e a memória geológica.
Em contraste, o cume apresenta-se como um oásis suspenso. A casa — de escala doméstica, quase humilde — transforma-se no núcleo afetivo da obra. Não é uma construção grandiosa, mas um refúgio essencial. Ao seu redor, os elementos cotidianos — a roupa estendida, o balanço, a pequena plataforma — acionam a cena com uma narrativa silenciosa que sugere presença, vida e continuidade. São gestos mínimos que humanizam o extraordinário.
A árvore em flor, com seu estouro de tons rosados e magenta, funciona como um contraponto emocional de grande intensidade. Seu tratamento pictórico, mais solto e fragmentado, introduz movimento e vibração, como se o vento atravessasse a própria superfície do quadro. Esse elemento não apenas equilibra a composição, mas atua como símbolo de renovação, de beleza persistente mesmo em contextos improváveis.
O céu, amplo e atmosférico, envolve a cena em uma dimensão suspensa entre o sonho e o contemplativo. Nuvens não são meramente plano de fundo: são espaço habitável, um mar invertido onde a gravidade perde seu domínio. A paleta de azuis, modulada com sutileza, constrói profundidade sem peso, reforçando a sensação de flutuação e isolamento.
Conceitualmente, a obra inscreve-se em um território próximo do realismo mágico pictórico, onde o fantástico não se apresenta como exceção, mas como uma extensão natural do emocional. Elizabeth propõe aqui uma reflexão sobre o ato de habitar: não como uma condição física, mas como um estado de equilíbrio interno. O lar não depende da estabilidade do solo, mas da capacidade de sustentá-lo — emocional e simbolicamente — mesmo no vazio.
Arquitetura do Equilíbrio Invisível é, em essência, uma meditação visual sobre a fragilidade e a fortaleza coexistindo no mesmo plano. Uma obra que convida a contemplar não apenas o que se vê, mas aquilo que, ainda sem suporte aparente, permanece em pé.
A obra é enviada cuidadosamente protegida em tubo de transporte rígido, garantindo sua perfeita conservação.
