Yaseneva Sveta - Jasmine tea






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Quadro original em acrílico Jasmine tea de Yaseneva Sveta, retrato em tela 60 × 100 cm, assinado à mão, 2026, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra foi criada de forma expressiva e pictorial, combinando elementos do impressionismo com a arte figurativa contemporânea. A superfície foi construída por camadas espessas e táteis de tinta, permitindo que cada pincelada permanecesse visível e viva. A materialidade da tinta era essencial — a forma era moldada pela cor em vez do desenho estrito.
Uma paleta ousada e luminosa foi utilizada, onde vermelhos intensos interagiam com o turquesa frio e tons florais delicados. A luz não foi construída academicamente; em vez disso, a cor definiu a forma e a atmosfera. A textura da tinta desempenhou papel central, criando movimento, profundidade e presença emocional.
Neste trabalho, uma mulher foi retratada imersa em um momento tranquilo e íntimo de chá. Ela surgia em um vestido vermelho esvoaçante, a postura descontraída, a presença serena, porém levemente distante — como se existisse entre a realidade e um sonho.
O espaço ao redor foi permitido dissolver-se em um campo vibrante, quase abstrato, de cor. As flores não foram retratadas literalmente; em vez disso, jasmim foi sugerido por meio de formas rosadas suaves e transições etéreas de turquesa e claridade. Foi mais importante evocar uma sensação — deixar que o espectador sinta a fragrância em vez de a ver.
Na mesa, um conjunto de chá, um leque dobrado e uma garrafa escura foram colocados — objetos simples que ancoram a composição na vida cotidiana. Ao mesmo tempo, a pintura transformou este momento. O vestido vermelho tornou-se o centro emocional, construído com traços grossos e luminosos, de modo que parecesse respirar e mover-se.
Não se tratou apenas de uma cena de chá, mas de um estado de sentir, onde cor, textura e luz se fundiram em uma experiência sensual e poética.
A pintura foi esticada em uma tela de galeria (estúdio), com as bordas pintadas em tons que continuam a composição, permitindo que seja exibida sem uma moldura adicional. Foi criada usando tintas acrílicas Van Gogh e finalizada com três camadas de verniz protetor resistente aos UV. A obra é original e única.
Esta obra foi criada de forma expressiva e pictorial, combinando elementos do impressionismo com a arte figurativa contemporânea. A superfície foi construída por camadas espessas e táteis de tinta, permitindo que cada pincelada permanecesse visível e viva. A materialidade da tinta era essencial — a forma era moldada pela cor em vez do desenho estrito.
Uma paleta ousada e luminosa foi utilizada, onde vermelhos intensos interagiam com o turquesa frio e tons florais delicados. A luz não foi construída academicamente; em vez disso, a cor definiu a forma e a atmosfera. A textura da tinta desempenhou papel central, criando movimento, profundidade e presença emocional.
Neste trabalho, uma mulher foi retratada imersa em um momento tranquilo e íntimo de chá. Ela surgia em um vestido vermelho esvoaçante, a postura descontraída, a presença serena, porém levemente distante — como se existisse entre a realidade e um sonho.
O espaço ao redor foi permitido dissolver-se em um campo vibrante, quase abstrato, de cor. As flores não foram retratadas literalmente; em vez disso, jasmim foi sugerido por meio de formas rosadas suaves e transições etéreas de turquesa e claridade. Foi mais importante evocar uma sensação — deixar que o espectador sinta a fragrância em vez de a ver.
Na mesa, um conjunto de chá, um leque dobrado e uma garrafa escura foram colocados — objetos simples que ancoram a composição na vida cotidiana. Ao mesmo tempo, a pintura transformou este momento. O vestido vermelho tornou-se o centro emocional, construído com traços grossos e luminosos, de modo que parecesse respirar e mover-se.
Não se tratou apenas de uma cena de chá, mas de um estado de sentir, onde cor, textura e luz se fundiram em uma experiência sensual e poética.
A pintura foi esticada em uma tela de galeria (estúdio), com as bordas pintadas em tons que continuam a composição, permitindo que seja exibida sem uma moldura adicional. Foi criada usando tintas acrílicas Van Gogh e finalizada com três camadas de verniz protetor resistente aos UV. A obra é original e única.
