Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel couchê fine art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, sem moldura, e acompanhando um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigravura fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francês, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja habilidade se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na renomada Escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma referência emergente na cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Citada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a diversos salões, especialmente à Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, oleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo ecos de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, submergindo-nos em sensações calmas, reminiscências de uma perfeita imponderabilidade, que estava no nosso início.
Centenas de seus poemas compõem seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro livro, intitulado "You will have to learn to smile again", chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactiva, que ela vem desenvolvendo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia seu arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Œil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas decorrem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu entorno. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Incorporo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul tilinta em contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença de luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos de esses aspectos interiores não revelados.

Um ajuste meticuloso entre minhas mãos e os pigmentos, os fusains, o esferográfico e as tintas, por deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, subtilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma marca decisivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se também criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que se synchronizam e se acordam em uma mesma sinfonia, inicia-se um diálogo, um ritmo começa a se fazer sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inseparável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afi'm os espíritos humanos, afi'm as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"A sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que é bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia da clínica geral, página 146.