Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Esta obra faz parte da "COLLECTION PARTAGÉE" do artista. Papel fine art glacé.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será incluido um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.
Agathe Toman é artista listada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudar na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Listada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram arrematadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversas feiras, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com a caneta Bic, trazem uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscências de um perfeito flutuar, que era nosso começo.
Centenas de suas poesias moldam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume, intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela vem buscando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus engajamentos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre mente e matéria. Investigo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Coloco essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monô cromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação, suscitando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos internos não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as pinturas, por deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para lhe infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjugra e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar convidar, então há ressonâncias psíquicas que se alinham e combinam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçou as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que as palavras ressoem nelas.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofrimos com o que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.

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