serena grassetti - Within #2

Mezzobusto escultórico emergente da matéria rochosa, modelado como se a forma ganhasse vida através de um processo de resistência e transformação. A cabeça, parcialmente aberta, revela uma figura reunida no seu interior: símbolo da dimensão interior que se estrutura e se define também através das dificuldades da existência.
A obra representa a estabilidade do ser que, embora atravesse fragilidades e tensões internas, mantém a própria presença e identidade. Uma reflexão sobre a força silenciosa que nasce do confronto com a própria interioridade.
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Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as colagens tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativização e abstração, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.


Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Mora e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma busca profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como pingas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado por certificado de autenticidade e nasce como parte de um caminho de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e apreciadores de arte contemporânea, sempre à procura de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada numa pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também pela influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.