Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Uma Palência impressionante — uma paisagem montanhosa eletrificada, esculpida em espessa pincelada impasto sob um céu luminoso, dominado pela tempestade.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre tela, 1972.

Passagem pela Montanha
Óleo sobre tela
Assinado e datado no canto inferior direito “1972 B. Palencia”
Tamanho da tela: 38 × 46 cm
Moldura: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia número 012/72.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDADE - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra é vendida acompanhada de um Certificado de Autenticidade do Archivo Benjamín Palencia, emitido e assinado por Ramón Palencia del Burgo, herdeiro legal de Benjamín Palencia e administrador do Archivo Benjamín Palencia, atestando a pintura como obra original e cadastrada no arquivo sob o nº 012/72. O certificado seria enviado ao comprador juntamente com a pintura.

Proveniência:
Galería Theo, Madrid.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA DO CURADOR DO MOUSEION:

“Esta pintura destila a paisagem em pura sensação: um maciço central ergue-se diante de um céu elétrico varrido por correntes azuis e enferrujadas. Com pinceladas espessas, urgentes, e uma paleta que oscila entre a luminosidade fria e o calor terroso, Palencia transforma a topografia em uma espécie de clima interior — menos uma descrição de um lugar do que uma declaração de sentimento, onde a montanha se torna estrutura, memória e pulso.”

BENJAMÍN PALENCIA E SUA VISÃO DE PAISAGEM:

Palencia é uma pedra angular do modernismo espanhol do século XX e está intimamente identificado com a Escuela de Vallecas, fundada como um projeto para renovar a arte espanhola retornando à terra — especialmente as planícies sóbrias e horizontes ao redor de Madrid — como um espaço para experimentação moderna, e não para a descrição académica.

O que torna Palencia essencial é a forma como ele cruza tradições: herda a gravidade poética da paisagem castelhana associada à Geração de ’98, mas a reconstrói através de linguagens modernas — simplificando formas, intensificando cores e permitindo que estrutura e sensação carreguem o significado. Sua estatura institucional é reforçada pela contínua atenção acadêmica e museológica à sua obra e ao contexto de Vallecas, no qual sua visão de paisagem tornou-se um catalisador para uma renovação mais ampla.

A partir dos anos 1970, essa abordagem costuma tornar-se mais destilada e enfática: paisagem como estado interior, renderizada com menos “fatos” e mais força — a própria tinta atuando como terreno.

A posição institucional de Palencia permanece firmemente estabelecida: seu trabalho está presente no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista mais de 100 obras do artista em suas coleções, destacando seu lugar central no cânone moderno da Espanha.

No mercado, Palencia continua a apresentar demanda consistente: suas pinturas aparecem com regularidade em casas de leilões de destaque, com confiança sustentada dos colecionadores.

COMPOSIÇÃO E EXECUÇÃO:

A composição está organizada em torno de um pico central dominante, sua presença triangular ancorando a tela como um monumento geológico. Cordilheiras circundantes pressionam de ambos os lados, criando uma tensão espacial tipo bacia que puxa o observador para o peso interior da montanha.

O manejo de Palencia é enfaticamente pictórico e rico em impasto: traços largos e carregados modelam a face rochosa com cinzentos cortantes, índigos profundos e passagens verde-pretas, pontilhadas por clarões de luz mineral pálida. Em contrapeso, o céu é construído a partir de bandas sobrepostas de azuis e brancos leitosos, animados por manchas de ferrugem e ocre que se leem como vento, calor ou clareira de nuvens distante — um teto expressivo que amplifica a massa da montanha abaixo.

Em vez de oferecer uma paisagem descritiva, a pintura opera através de ritmo e pressão: encostas comprimidas, mudanças abruptas de tonalidade e tinta tátil constroem uma paisagem que parece física e imediata — um encontro com o terreno como energia.

PROVENIÊNCIA E LITERATURA:

Galería Theo (Madrid) — uma galeria notavelmente associada aos círculos modernos espanhóis e de pós-guerra.

A pintura é mencionada na publicação de 1976 de Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro.

NOTA:

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A moldura é fornecida gratuitamente e o vendedor não pode assumir responsabilidade por quaisquer danos à moldura.

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