Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artista Profissional - Itália)

• Ativo desde 1990, com mais de 600 participações em eventos de arte nacionais e internacionais.
• Reconhecido pela alta qualidade de suas obras, com mais de 500 prêmios recebidos.
• Presente em coleções públicas e privadas na Itália, Europa, América e Ásia.
• Exposições ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

BEAUTY AND THE BEAST
Uma obra que impressiona pelo contraste claro e inquietante entre inocência e poder destrutivo. A figura feminina, de costas, silenciosa e contemplativa, personifica a "beleza": frágil, humana, quase poética. Em frente a ela, a usina central — fria, geométrica, dominante — representa a "fera", símbolo de progresso mas também de ameaça latente.
A paleta viva e matérial, com inserções quase violentas de cor, amplifica a tensão entre natureza e tecnologia, entre harmonias e invasão. A paisagem, suspensa entre realidade e visão, parece contaminada, como se o ambiente em si estivesse reagindo à presença da estrutura.
Uma pintura direta, sem compromissos, que convida a refletir sobre um equilíbrio já frágil: aquele entre o homem, sua criação e o mundo que o cerca.

Certificado de Arquivo Internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Fólio contendo o percurso profissional do artista
Obra única pintada à mão - dimensões totais incluindo moldura 48x38x3cm - acrílico e pigmentos metalizados sobre tela - 2026
Pronta para pendurar - Santa moldura barroca em madeira de alta qualidade preparada artesanalmente

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GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Italy)
Ativo desde 1990, ele trilhou um caminho artístico que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Exibiu ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...
Atualmente, colabora com o conhecido crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas críticas de notáveis especialistas do setor:

Gianfranco Zenerato integra aquela corrente de artistas dos anos 70, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, Zenerato, pelo contrário, é portador de um pungente aviso, onde a derrota do homem pode representar também o limiar de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se que recebemos desta imagem emblemática uma espécie de convite à meditação sobre a beleza da natureza morta, de uma flor e de uma jovem. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensagem visual inquietante e explícita, o diálogo entre essencialidade cromática e harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista hábil. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos da contemporaneidade tecnológica. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato desenvolve narrativas de signos que desvendam, etapa a etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam confundir o julgamento crítico ao defini-lo como surrealista. Isso não é exato, pois ele não nos propõe um imaginário absurdo e irreal, mas ao contrário, pinta uma realidade familiar a nós, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Este quadro de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturado, finamente e ricamente articulado, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente cênica e quem investiga essas mensagens ainda precisa decifrar qual significado o autor lhe atribuiu. Ele, de fato, brinca com símbolos e referências e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o entrelaçamento de uma história camuflada de irrealtidade. (Salvatore Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande habilidade naquilo que é uma figuração de espera, onde a modernidade se encontra com um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e interseção de gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos temas e cores. Com uma intuição fulminante, une passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita criptográfica ...) de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor a encontrar um novo universo visual, examinar os limites da iconografia tradicional para demonstrar o quanto a pintura hoje — em meio a tanto ruído — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista reitera então — também graças às cores chamativas — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem legitimidade na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que vamos enfrentar com o artista, que através de várias experiências, ao longo dos anos, chegou a colocar sua visão num presente que "olha" para o passado como um mundo ideal, porém já perdido, e para um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiais. É um aviso e um alerta a mensagem que transparece dos elementos na tela que cercam sua visão de conjunto. A "bateria" que encontramos como elemento fixo, está nos dizendo "atenção", o tempo está prestes a expirar, e o forte apelo de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam o quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.

O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra posta na meia-planície entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nessa dimensão temporal, buscando as forças que nos sustentam e moldam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado em direção ao futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que ele criou, o tecnológico, que lhe escapa das mãos e sente, então, a necessidade de retornar de onde partiu. Assim retorna a ciclicidade em que a viagem é esse eterno chamado à vida e à morte. Teremos de voltar ao ponto de partida para nos encontrarmos novamente e a figura feminina torna-se símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "parir" contêm ambas o conceito de separação e desligamento e, em toda viagem realizada por Gianfranco Zenerato, há esse eco temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, não nos resta senão voltar o olhar para o passado para não perdermos nossas raízes, para não nos desumanizar diante do mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca em igualdade de condições racionalidade e emoções, faz nascer dúvidas e medos, os tempos do cotidiano distorcem-se e assumem significados diferentes.
A Progresão rumo ao futuro torna-se desafio, captado no olhar feminino, mas também perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partindo, deve-se enfrentar a separação do "eu antigo", feito de hábitos, papéis e certezas. Partir é, ainda assim, liberdade e, mesmo que seja limitada porque se encara o desconhecido, ela consegue pôr ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo de expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o foco da contração é a direção de onde se veio; nas obras de Zenerato há essa sensação de proveniência de um lugar e de direção para outro. No centro, a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, ruídos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase desintegrada porque o próprio artista não se reconhece naquela colocação: é como se a perda de identidade fosse uma resignação melancólica à perda de vínculo com o passado e até os elementos das naturezas mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e dominados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as "ilusões são reais".
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá a si mesmo refletido em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente esses espelhos à espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, perceberemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Podemos perder-nos e depois reencontrar-nos, tomando consciência de uma natureza, de um destino, de uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista partindo do passatismo clássico com uma linguagem de pré-astracion figurativa, no pano de fundo de seu cosmos historizante interno, desloca o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, submetendo sua técnica estudada à energia do sonho, do signo, do símbolo e, sobretudo, da cor, rica em nitidez e timbre puro, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia citazionista de final de século XX em diante... com sobreposições perspectívicas caravaggianas ... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt ...). Zenerato tem potenciais criativos de vasto alcance histórico, sabendo combiná-los poeticamente, montando, fazendo vibrar a cetra da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em leitura no cursor de sua infinita evolução imaginativa, mediante o hiperrealismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante a sua pesquisa: a figurazione atinge efeitos cenográficos em um espaço onde vibra uma frequência simbólica, confiada vez por vez ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cargo de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque expõem o que têm a dizer de uma forma que pareça nunca ter sido dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque através daquela simples frase se conta uma grande verdade, ou seja, que já na pintura foi feito de tudo e hoje o artista que busca conquistar uma própria individualidade, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos mestres do passado, deve superar obstáculos enormes porque, como também dizia Giorgio Morandi, “Ainda há muito pouco novidade ao mundo”, e por isso para ser original é preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Dizem que a arte é de todos, mas não é para todos, cada um tem direito de emocionarse diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver aquilo que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que emergem das pequenas coisas, de um gesto, de um carinho, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinzento do mundo ao nosso redor.
Entre esses sortudos, certamente há de incluir-se o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, ainda que lembre mestres do passado, demonstra que o artista soube aproveitar as lições da bela pintura roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma singularidade e uma individualidade visíveis naquele toque de elegante modernidade presente em cada única criação, que o torna uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Cantos de flores e de frutas maduras e exuberantes, repousando em altas paredes de mármore desgastadas pelo tempo e frequentemente rabiscadas por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna quotidianidade, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem circundante, quase sempre capturada ao crepúsculo da noite quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, emerge com ainda mais vigor o que Zenerato banisse nas tábuas de mármore em primeiro plano, onde destaca uma cor cada vez mais viva que oscila do vermelho ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor-se à carreira deste jovem e promissor artista, prolífico escritor da arte porque criador de um estilo primeiro poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiuras e as negatividades que o nosso mundo carrega.

Escreveram sobre ele ou julgaram suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler