Barberot Sylvain - FRAGILE






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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FRAGILE de Sylvain Barberot é uma obra em vidro constituída por três espelhos verticais, com o reverso parcialmente removido, com 160 cm de largura, 140 cm de altura, 20 cm de profundidade, 7,5 kg, assinado à mão, ano 2026, França, em excelente estado, vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra inscreve-se numa série em que o autorretrato se desloca da representação direta para ocupar o campo da experiência. Composta por três espelhos verticais, cujo vidro está parcialmente retirado na traseira, deixa aparecer, através da transparência luminosa, a palavra frágil. Esta não se revela de imediato: emerge, recua, depende do ângulo, da presença e do movimento do espectador.
O espelho, tradicionalmente associado ao reconhecimento de si, torna-se aqui um espaço de incerteza. O reflexo não é estável: fragmentado pela divisão tripartida, alterado pela luz que o atravessa, oscila entre aparecimento e apagamento. O artista não se mostra de frente para ele; dispersa-se, difrata-se, abrindo espaço a uma imagem de si instável, condicionada pelo olhar do outro.
A palavra frágil, gravada na própria matéria do espelho, atua como uma revelação discreta. Não se impõe como uma declaração, mas como um dado subjacente, quase estrutural. Ao retirar o vidro para fazer emergir a luz, a obra efetua um gesto de revelação: aquilo que normalmente está escondido — a vulnerabilidade — torna-se aqui o ponto de passagem do visível.
Assim, o autorretrato não se limita mais a uma imagem, mas expande-se para um dispositivo. Inclui o corpo do espectador, capturado no reflexo, preso nessa tensão entre visibilidade e desaparecimento. O artista propõe menos uma representação de si mesmo do que um estado: o de uma identidade atravessada, instável, exposta.
Nessa economia mínima de meios — espelho, luz, palavra — a obra afirma que toda prática artística corresponde a um autorretrato contínuo, onde a fragilidade não é uma confissão, mas uma condição.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia entre memória e esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça por gravar a história com o buril, eu me esforço em inibir, desconstruir, ou mesmo apagar a minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não passa de o suporte dessa memória da qual depende, ou mesmo é necessário. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnése se traduz do grego como remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
Esta obra inscreve-se numa série em que o autorretrato se desloca da representação direta para ocupar o campo da experiência. Composta por três espelhos verticais, cujo vidro está parcialmente retirado na traseira, deixa aparecer, através da transparência luminosa, a palavra frágil. Esta não se revela de imediato: emerge, recua, depende do ângulo, da presença e do movimento do espectador.
O espelho, tradicionalmente associado ao reconhecimento de si, torna-se aqui um espaço de incerteza. O reflexo não é estável: fragmentado pela divisão tripartida, alterado pela luz que o atravessa, oscila entre aparecimento e apagamento. O artista não se mostra de frente para ele; dispersa-se, difrata-se, abrindo espaço a uma imagem de si instável, condicionada pelo olhar do outro.
A palavra frágil, gravada na própria matéria do espelho, atua como uma revelação discreta. Não se impõe como uma declaração, mas como um dado subjacente, quase estrutural. Ao retirar o vidro para fazer emergir a luz, a obra efetua um gesto de revelação: aquilo que normalmente está escondido — a vulnerabilidade — torna-se aqui o ponto de passagem do visível.
Assim, o autorretrato não se limita mais a uma imagem, mas expande-se para um dispositivo. Inclui o corpo do espectador, capturado no reflexo, preso nessa tensão entre visibilidade e desaparecimento. O artista propõe menos uma representação de si mesmo do que um estado: o de uma identidade atravessada, instável, exposta.
Nessa economia mínima de meios — espelho, luz, palavra — a obra afirma que toda prática artística corresponde a um autorretrato contínuo, onde a fragilidade não é uma confissão, mas uma condição.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia entre memória e esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça por gravar a história com o buril, eu me esforço em inibir, desconstruir, ou mesmo apagar a minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não passa de o suporte dessa memória da qual depende, ou mesmo é necessário. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnése se traduz do grego como remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
