Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Itália
Título: Daily-Samurai
Técnica: paper-layering
Composição: Mais de 10.000 folhas de papel colorido do fabricante, selecionadas pessoalmente com 180 g, cortadas, modeladas e coladas individualmente à mão.
Processo: Cada folha segue a seção transversal milimétrica da arma, criando uma estrutura sólida que, pela densidade e peso, devolve o papel à sua essência originária: a madeira.
Ano: 2015
Dimensões: 1:1 Katana (100x5x0,3)
Assinatura na guarda

Numa era dominada pela velocidade do digital e pela produção em massa, Daily-Samurai destaca-se como uma obra de resistência silenciosa e de densidade conceitual extraordinária. Aqui, o artista realiza uma operação quase alquímica: o papel, matéria tradicionalmente frágil e bidimensional, é nobilitado através de um processo de estratificação monumental que transforma sua natureza física.

A Anatomia do Tempo
O coração da obra reside no seu processo. A técnica de paper-layering não é aqui entendida como simples decoração, mas como um ato de micro-arquitetura. A utilização de mais de 10.000 folhas de 180 gramas, coladas milimétricamente seguindo a seção transversal de uma Katana, transforma o objeto em um fóssil contemporâneo.

Através da pressão e da sequência das camadas individuais, a obra atinge uma solidez tal que evoca o peso da madeira ou a rigidez do aço. É um retorno cíclico às origens: a polpa de celulose, comprimida, volta a ser fibra, tronco, força vital.

Cromatismo e Simbolismo
A escolha da escala cromática — um gradiente que se desfaz dos tons quentes da guarda até as profundidades ceruleas e esmeralda da ponta — rompe a iconografia clássica da arma.
A Guarda (Tsuba): Lugar da assinatura e fulcro da empunhadura, aparece como o ponto de acumulação de uma energia que se propaga ao longo da lâmina.
O Corpo: A estratificação visível cria uma trama que lembra veios da madeira ou, paradoxalmente, as dobras termomecânicas do aço Tamahagane japonês.

Considerações Críticas
Daily-Samurai é uma reflexão sobre o paradoxo. A Katana, símbolo de corte e separação, é aqui construída através da união e da coesão. O artista não "talha" por subtração, mas edifica por adição, tornando tangível a dimensão do tempo: cada folha representa um instante, uma escolha cromática, um gesto repetitivo que culmina em uma perfeição geométrica 1:1.

A obra não é apenas um objeto estético, mas uma performance cristalizada na qual a paciência se torna o verdadeiro material plástico. É uma escultura que pede para ser observada de perto, onde o olhar pode se perder na estratificação milimétrica, para depois recuar e contemplar a fluidez de uma forma que parece pronta para fender o ar.

Detalhes Técnicos:

Técnica: Escultura de estratificação manual milimétrica (Peça Única).

Material: Papel nobre de 180 g tratado para uma compacidade-like (parecida com madeira).

As obras de Marco Ercoli passaram pela casa de leilões Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

O artista está presente no catálogo de artistas da Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Página de Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Currículo Artístico

Prêmios e Reconhecimentos

2024: Selecionado entre os "222 Artistas sobre os quais investir em 2024", volume editorial sob curadoria da Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realização do Palio para a edição de 2023 dos "Giochi de le Porte", apresentado com standing ovation na Igreja Monumental de San Francesco.

2019 – Isernia: Vencedor do Prêmio P.A.C.I., Prêmio Qualidade, Auditório Cidade de Isernia.

2012 – França: Bolsa de estudo da Colart no Ateliê "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vencedor "MarteLive", Prêmio Qualidade, seção pintura.

Exposições Individuais (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Igreja Monumental de San Francesco, curadoria de Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galeria 28 Piazza di Pietra, curadoria de Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curadoria de Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galeria Curva Pura, curadoria de Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Livraria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galeria Casina Giustiniani.

Exposições Coletivas e Pavilhões (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Suíça): "Sommerausstellung", Galeria Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano líquido, apenas para uso externo", Studio Giga, curadoria de Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milão: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galeria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galeria ArtePerOggi.

2012 – França: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abadia St Magloire, Lehon.

2011 – Turim: Bienal de Veneza, Pavilhão Itália.

Instalações e Projetos Especiais

2018 – Civita D'Angliano (VT): "Agora", Instalação Permanente, projeto 1 Artista 1 Dia, Contaminações de Arte.