Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Primeira Obra digital da artista Agathe Toman gerada pela IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados e uso dos pontos Benday em toda a obra. Papel fine art foto glacé.
Assinatura na parte inferior direita. A numeração na parte inferior esquerda. Assinada e numerada, datada no verso.
Imprimida na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN COTADA NA SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja arte se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

COTADA NA SOTHEBY’S desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunho de sua ascensão rápida e da aceitação em círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe privilegia nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, feitos com caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnótico. As fotografias de Agathe, de profundidade incrível, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que ela busca há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inalterável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO":

Meu trabalho aborda a noção dos vínculos entre a psique e o corpo. Suas formas de funcionar em conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações legíveis e indelegíveis que delas emergem.
Eu exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras emanam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador à reflexão introspectiva.

Incluo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuanceadas, onde a escuridão convive com a clareza, o azul vibra ao contato do preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada um uma criação absoluta, livre de qualquer imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as cores aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, injetando de mim mesma, para a elaboração de sua lembrança.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma impressão decididamente única, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é apenas estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela termina de ganhar vida.
Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, ao mundo, a si mesmo e aos outros.

Se o observador se permite agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que confluem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo. Uma anamorfose de sua alma se desenha, um reflexo inacessível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.