Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico glacê de arte de alta qualidade com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada em rolo, não emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie de arte pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multiplataforma francesa cuja aptidão se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e de anos como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte respeitados. Suas contribuições notáveis a vários salões, especialmente à Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos com uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, transmitem uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita desamparação, que era nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo caracterizante de sua obra. Um primeiro livro, intitulado «You will have to learn to smile again», sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela segue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão presentes apenas em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, por meio de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indescritíveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um passagem para o inconsciente.

Inscibo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a claridade, o azul faísca em contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvãoline, o esferógrafo e as tintas, por deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se pressentia. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são auto-retratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que convergem e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a se fazer sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inclassificável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçam as almas e que as emoções nelas encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de symbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.