Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho emerge da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a terra e com o que não pode ser visto, mas profundamente sentido. Desde as suas origens, a humanidade busca entender o seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e significado.
A espiritualidade aparece no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, eu construo paisagens internas onde as formas atuam como signos e estruturas simbólicas. Essas geometrias referem-se simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias no espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo seco, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, acompanha Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação em Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens com moldura são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrollada com papel carbono para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam levemente entre diferentes monitores.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite no seu peso, o adequado estiramento e preparação da base garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma cidade pequena da Argentina, cercada por vastas planícies rurais, em uma família de fazendeiros imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenos traços e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de sua obra: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de formação; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025", EUA
2026 - Publicação Artea Fanzine 26 - Espanha
2026 - Publicação Gorila Spain - Espanha
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que a minha arte o toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhe na sua essência e aprecie a sua companhia a cada manhã, diante dela.