Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografia offset após Miquel Barceló (*)
Reprodução da obra “Constelació Nº4” (**) , técnica mista de pigmentos e látex sobre tela criada por Barceló em 1989
Editada sobre papel grosso de alta qualidade Art Fine (200g)
Publicada pelo Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impressão autorizada com copyright e número de série legal.
Gran Formato.

- Dimensões da folha: 68 x 68 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso está em perfeito estado).

A obra será cuidadosamente manipulada e embalada em embalagem de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreio.

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) O interesse precoce de Miquel Barceló pela arte deve-se em grande parte à sua mãe, pintora na tradição da paisagem das Ilhas Baleares; seu primeiro deslumbramento ocorreu quando viajou para Paris em 1974 e descobriu a pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, e as obras do art brut em geral, que teriam um impacto duradouro sobre ele.
Nesse mesmo ano começou a frequentar aulas de desenho e modelagem na Escola de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, e pouco depois ingressou na Escola de Belas Artes Sant Jordi, de Barcelona, embora mal tenha comparecido às aulas nos primeiros meses; no entanto, foi decisiva a sua formação autodidata: lia com voracidade todo tipo de obras e, paulatinamente, foi explorando quadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, entre outros destacados artistas.
Em 1976 participou das happenings e das ações de protesto do grupo Taller Llunàtic, e com eles realizou sua primeira exposição em Barcelona, na galeria Mec-Mec, em 1977; no ano seguinte expôs em Mallorca telas cobertas de tinta às quais incorporava elementos orgânicos. Mais tarde experimentou com espessas camadas de tinta sobre telas que submetia à intempérie, para provocar neles reações físicas e químicas espontâneas, como a oxidação ou os cuarteamentos, que deixavam à mostra as entranhas do quadro. Nunca abandonaria a experimentação com materiais orgânicos e com formas extraídas da natureza.
Sua participação na Bienal de Sâo Paulo (1981) e na Documenta de Kassel VII (1982) o projetaram para a cena artística internacional em plena juventude. Os principais museus e galerias do mundo começaram a solicitá-lo e seus quadros alcançaram uma cotação elevadíssima, incomum em um artista de sua idade. Com igual rapidez chegaram importantes prêmios: em 1986 recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas, e em 2003 receberia o Prêmio Príncipe de Astúrias de as Artes.
Barceló viveu longos períodos no Mali, país africano cuja luz, assim como a do Mediterrâneo, deixou profundas marcas em sua pintura. Em 1992 casou-se em segredo na localidade de Artá com Cecile, uma holandesa especialista em literatura. Meses depois, em agosto daquele ano, foi pai pela primeira vez ao dar à luz em Mallorca uma menina que recebeu o nome de Marcela María Celia. O casamento reside em sua casa-tenda de Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). No ano 2002 realizou uma memorável ilustração de A Divina Comédia de Dante, e em 2007 inaugurou um extraordinário retábulo cerâmico na capela do Santíssimo da catedral de Palma de Mallorca, que recrea o milagre dos pães e dos peixes.
Em novembro de 2008 foi apresentada ao público a decoração da cúpula da Sala XX do Palácio das Nações Unidas em Genebra, batizada como “Sala dos Direitos Humanos e da Aliança das Civilizações”. Esta obra, que cobre 1600 metros quadrados e cujo custo ascendeu a 20 milhões de euros, só pode ser apreciada pelo espectador de forma fragmentária, devido à sua grande superfície; nela, o artista deu forma a milhares de estalactites marinhas que, em conjunto, evocam um grande mar universal.
A pintura barroca, o art brut, o expressionismo abstrato norte-americano, a arte povera italiana, as obras de Joan Miró e Antoni Tàpies contam-se entre as influências que Barceló transfigurou em uma formidável síntese pessoal de natureza neoexpresionista e de desbordante imaginação, de densa presença material e imensa riqueza plástica.

(**) O enorme sucesso internacional obtido por Miquel Barceló deve-se em boa medida à força plástica de suas pinturas, à originalidade do repertório de temas característicos e a uma técnica baseada em certos recursos, como o domínio da perspectiva aérea, a partir da qual costuma oferecer visões picadas de espaços difíceis de representar e o passo das escalas minúsculas às cósmicas, mostrando tanto objetos de presença imediata como lugares imensos, como o mar que não tem limites concretos.
No caso de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), palavra que parece retirada do mundo mítico de outro grande pintor mallorquino, Joan Miró, confronta-nos com um espaço cosmogônico, sem limites nem referências a um lugar concreto ou uma escala determinada, no qual tudo parece girar em torno de um grande buraco branco, como se fossem planetas ou estrelas que formam uma constelação leitosa ao redor de um grande vazio central. No entanto, algumas protuberâncias matéricas da tela parecem projetar sombras sobre o tecido que sugerem formas de libélulas ou insetos voadores, o que situaria esta constelação na escala do minúsculo.
Mas se compararmos essas protuberâncias que, como excrecências, povoam a tela do quadro, com aquelas que aparecem em La flaque, poderíamos interpretar este espaço como a consequência de um espejismo produzido pela luz do deserto, onde as pedras sobre o chão, de cegante areia, parecem ter começado a girar diante de nossos olhos. Neste quadro, o cósmico e o terreno dão as mãos.