yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





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Trustpilot 4.4 | 129956 avaliações
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Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro Sombrio, um arquétipo da resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desmembrou a armadura e a musculatura do personagem em uma trama reticular e fragmentada, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Esta abordagem visual transcende a simples representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz — com claros-escuros intensos — enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas rende homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, mas também transforma a fragilidade numa fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do que é imperfeito.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma poderosa meditação visual que estabelece um diálogo sofisticado entre a iconografia contemporânea e a milenar filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ). A figura do Cavaleiro Sombrio, um arquétipo da resiliência forjada no trauma, é reinterpretada não como um guerreiro inquebrável, mas como um monumento à reconstrução.
A textura da peça é seu principal veículo conceitual. O artista desmembrou a armadura e a musculatura do personagem em uma trama reticular e fragmentada, onde o contraste cromático simula as veias de ouro utilizadas na técnica do Kintsugi. Esta abordagem visual transcende a simples representação para transformar o corpo do herói em um mosaico de cicatrizes preciosas.
O tratamento dramático da luz — com claros-escuros intensos — enfatiza a nobreza da ferida exposta. Ao tornar visível a fratura, o artista não apenas rende homenagem à memória inerente ao dano psicológico do personagem, mas também transforma a fragilidade numa fonte de força estética e espiritual, elevando a figura pop a uma alegoria contemporânea sobre identidade, reconstrução e a beleza intrínseca do que é imperfeito.

