Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Meu trabalho está enraizado na abstração geométrica como uma forma de pensar sobre as relações humanas e as realidades sociais. Através de formas estruturadas — círculos, triângulos, losangos, quadrados — e campos de cor, exploro os vínculos, tensões e pontos de encontro que emergem entre indivíduos e comunidades na sociedade contemporânea.
Cada forma carrega seu próprio significado simbólico: os círculos representam indivíduos, os losangos representam estruturas sociais, formas quebradas ou incompletas sugerem deslocamento e marginalização, e os triângulos evocam energia, conflito e transformação. Esses elementos visuais interagem em espaços compartilhados, refletindo convívio, dinâmicas de poder e desigualdades, ao mesmo tempo em que mantêm sua identidade.
Meu trabalho também aborda o deslocamento humano e os movimentos migratórios moldados por conflito, instabilidade econômica, falta de oportunidades e condições de vida desiguais. Esses processos são traduzidos em fragmentação, transição, sobreposição e reconfiguração espacial, funcionando como metáforas de adaptação, resiliência e reconstrução.
Ao usar a geometria como linguagem visual universal, eu evito a representação literal, construindo, em vez disso, composições onde equilíbrio, repetição, contraste e tensão comunicam realidades sociais complexas. Não busco narrativas fechadas, mas espaços abertos para interpretação, onde a diferença não divide, mas constrói.
Através dessas estruturas abstratas, meu trabalho convida os espectadores a refletirem não apenas sobre convivência e identidade, mas também sobre as forças políticas, sociais e humanas que moldam nosso mundo.

VÍDEO DO TRABALHO DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo sobre tela de algodão 290 g/m2 impressa.
Assinatura: Assinatura no verso, acompanha Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Comércio de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão ondulado reforçado).

Observação: as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, que serão responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma lona de alta qualidade, essencial para a criação de obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que impede rasgos ou delaminação, materiais de primeira qualidade de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que prevenham fissuras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o adequado estiramento e priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Academia de Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de camponeses imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto fashion, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você pode contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o toque, que desperte o desejo de possuí-la, de se imergir em sua essência e de apreciar sua companhia todas as manhãs, ao ficar diante dela.