Richard Lindner (1901–1978) - Uptown





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Excelente litografia, primeira edição original, Éditions Georges Visat, prova rara: a imagem foi posteriormente reproduzida em série em cartazes.
Richard Lindner (Hamburgo, 11 de novembro de 1901 – Nova York, 16 de abril de 1978
A vida do pintor Richard Lindner, que nasceu alemão e foi adotado como americano, é particularmente relevante para toda a sua obra. Nascido de pai judeu alemão e mãe americana, Lindner passou sua juventude em Nuremberg, cidade de Dürer, e formou-se como artista na Kunstakademie em Munique. Durante seus anos formativos ele ficou especialmente impressionado por uma visita à coleção de pinturas de natureza mentalmente perturbada reunida pelo psiquiatra e historiador da arte Hans Prinzhorn na Universidade de Heidelberg.
Durante 1927 e 1928 Lindner viveu em Berlim, onde testemunhou o desenvolvimento da Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), um movimento que deixou uma marca inesquecível em todas as suas pinturas subsequentes. Em 1929 voltou para Munique, onde se casou com sua colega Elisabeth Schülein e começou a trabalhar como diretor artístico para a importante casa editora Knorr & Hirth. Quando Hitler chegou ao poder, Lindner, como muitos outros judeus alemães, abandonou seu país de origem e foi morar em Paris, onde continuou a trabalhar como designer gráfico até 1939.
Em 1941 Lindner emigrou para os Estados Unidos e estabeleceu-se em Nova York, onde começou a contribuir com ilustrações para as revistas Fortune, Vogue e Harper’s Bazaar e logo tornou-se o designer gráfico mais elegante. Embora tenha obtido a nacionalidade americana em 1948, Lindner nunca se sentiu totalmente americano, embora se considerasse um Nova-iorquino. Foi precisamente em Nova York que ele passou a pintar relativamente tarde na vida, em 1952. O estilo de vida livre e cosmopolita da lendária cidade americana despertou seu talento artístico e os temas de suas pinturas — gangsters, prostitutas ou pessoas do teatro, do circo ou de casa de shows — foram inspirados pelo submundo ao redor da Times Square ou retirados da cultura de massa americana. Em tempos de grande repercussão do Expressionismo Abstracto, a pintura de Lindner foi contra a corrente e sempre manteve distância. Sua linguagem pictórica de cores vibrantes e extensas planos de cor e seus temas urbanos o tornam um precursor da Pop Art americana. Ao mesmo tempo, deve o tom crítico de suas pinturas à influência de movimentos artísticos europeus como Neue Sachlichkeit e Dada. Sua primeira exposição só ocorreu em 1954, quando já passava dos cinquenta anos, e, curiosamente, ocorreu na Betty Parsons Gallery em Nova York, um espaço associado aos expressionistas americanos. Rematrimou-se em 1969; sua segunda esposa Denise Kopelman era uma jovem estudante de arte francesa. Pouco depois, os Lindners passaram a passar metade do ano em Paris. Começou a receber reconhecimento pelo seu trabalho na década de 1970.
Seus trabalhos estão hoje presentes nos mais importantes museus do mundo.
Excelente litografia, primeira edição original, Éditions Georges Visat, prova rara: a imagem foi posteriormente reproduzida em série em cartazes.
Richard Lindner (Hamburgo, 11 de novembro de 1901 – Nova York, 16 de abril de 1978
A vida do pintor Richard Lindner, que nasceu alemão e foi adotado como americano, é particularmente relevante para toda a sua obra. Nascido de pai judeu alemão e mãe americana, Lindner passou sua juventude em Nuremberg, cidade de Dürer, e formou-se como artista na Kunstakademie em Munique. Durante seus anos formativos ele ficou especialmente impressionado por uma visita à coleção de pinturas de natureza mentalmente perturbada reunida pelo psiquiatra e historiador da arte Hans Prinzhorn na Universidade de Heidelberg.
Durante 1927 e 1928 Lindner viveu em Berlim, onde testemunhou o desenvolvimento da Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), um movimento que deixou uma marca inesquecível em todas as suas pinturas subsequentes. Em 1929 voltou para Munique, onde se casou com sua colega Elisabeth Schülein e começou a trabalhar como diretor artístico para a importante casa editora Knorr & Hirth. Quando Hitler chegou ao poder, Lindner, como muitos outros judeus alemães, abandonou seu país de origem e foi morar em Paris, onde continuou a trabalhar como designer gráfico até 1939.
Em 1941 Lindner emigrou para os Estados Unidos e estabeleceu-se em Nova York, onde começou a contribuir com ilustrações para as revistas Fortune, Vogue e Harper’s Bazaar e logo tornou-se o designer gráfico mais elegante. Embora tenha obtido a nacionalidade americana em 1948, Lindner nunca se sentiu totalmente americano, embora se considerasse um Nova-iorquino. Foi precisamente em Nova York que ele passou a pintar relativamente tarde na vida, em 1952. O estilo de vida livre e cosmopolita da lendária cidade americana despertou seu talento artístico e os temas de suas pinturas — gangsters, prostitutas ou pessoas do teatro, do circo ou de casa de shows — foram inspirados pelo submundo ao redor da Times Square ou retirados da cultura de massa americana. Em tempos de grande repercussão do Expressionismo Abstracto, a pintura de Lindner foi contra a corrente e sempre manteve distância. Sua linguagem pictórica de cores vibrantes e extensas planos de cor e seus temas urbanos o tornam um precursor da Pop Art americana. Ao mesmo tempo, deve o tom crítico de suas pinturas à influência de movimentos artísticos europeus como Neue Sachlichkeit e Dada. Sua primeira exposição só ocorreu em 1954, quando já passava dos cinquenta anos, e, curiosamente, ocorreu na Betty Parsons Gallery em Nova York, um espaço associado aos expressionistas americanos. Rematrimou-se em 1969; sua segunda esposa Denise Kopelman era uma jovem estudante de arte francesa. Pouco depois, os Lindners passaram a passar metade do ano em Paris. Começou a receber reconhecimento pelo seu trabalho na década de 1970.
Seus trabalhos estão hoje presentes nos mais importantes museus do mundo.

