KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego. O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro permanecer no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o grau superior de artes plásticas e design em arte têxtil. Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura — que trabalho em 90% — com o ensino, em 10%, especialmente em áreas de obra social, pois acredito na importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refletí‑las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.

Obtive várias menções e meus colecionistas estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me gusta é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitiveiro e autêntico. Costumo trabalhar em séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura, com a sua estética e a visão de futuros distópicos que fazem voar a minha imaginação. Também me influenciaram no meu vocabulário plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criar.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta numa profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há prints.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalo/acristal não; as medidas serão inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem quadro (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.