ONIINK - Echo IV — Liquid Light





| €1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 130187 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
ONIINK, Echo IV — Liquid Light, impressão digital (tirage numérique), edição limitada 1/10, assinado, ano 2026, dimensões 40 × 60 cm, França, vendido directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Série: Night Drive Echoes
No silêncio da noite, essas imagens evocam um combate interior.
Uma luta silenciosa contra as sombras que carregamos — o peso de nossos próprios demônios, enfrentados sozinhos.
Ancorada nas ruas do Japão, a presença de um Porsche 911 (964) modificado na veia RWB vai além da mecânica — torna-se uma presença, um acompanhamento na escuridão.
Cada imagem captura um momento de confrontação, onde a solidão se torna resiliência, e o silêncio uma forma de força.
O combate não é fugir, mas permanecer firme… compreender.
E mesmo nas trevas mais profundas, uma luz persiste — nunca longe, nunca apagada.
Uma série sobre enfrentar a si mesmo, e encontrar, em algum lugar da sombra, o início de uma paz.
Cada tiragem é assinada individualmente.
dimensão da obra 40 X 60
Artista visual contemporâneo, trabalhando principalmente com Photoshop e Lightroom, meu trabalho mistura ilustração digital e estética urbana cinematográfica. Meus trabalhos exploram o encontro entre cultura automotiva, atmosferas noturnas e simbolismo japonês.
Busco minha inspiração no xintoísmo, na pintura nihonga e certas formas de abstração inspiradas no gesto e na tinta.
O universo visual das minhas imagens também se inspira no filme Drive de Nicolas Winding Refn, especialmente na abordagem cromática: fortes contrastes, luzes de néon e atmosferas noturnas que conferem a cada cena uma dimensão quase cinematográfica.
A cultura automobilística japonesa ocupa um lugar central no meu trabalho, em particular a estética de preparações radicais de Akira Nakai e o legado da cultura hashiriya. Através das minhas composições, busco dar aos carros uma presença quase mítica, onde a máquina se torna um personagem que evolui em um cenário urbano carregado de simbolismo.
Minhas imagens são concebidas para criar uma sensação de espaço e profundidade, colocando o espectador no centro da cena, como em um instante suspenso entre realidade, cultura urbana e imaginário visual.
Série: Night Drive Echoes
No silêncio da noite, essas imagens evocam um combate interior.
Uma luta silenciosa contra as sombras que carregamos — o peso de nossos próprios demônios, enfrentados sozinhos.
Ancorada nas ruas do Japão, a presença de um Porsche 911 (964) modificado na veia RWB vai além da mecânica — torna-se uma presença, um acompanhamento na escuridão.
Cada imagem captura um momento de confrontação, onde a solidão se torna resiliência, e o silêncio uma forma de força.
O combate não é fugir, mas permanecer firme… compreender.
E mesmo nas trevas mais profundas, uma luz persiste — nunca longe, nunca apagada.
Uma série sobre enfrentar a si mesmo, e encontrar, em algum lugar da sombra, o início de uma paz.
Cada tiragem é assinada individualmente.
dimensão da obra 40 X 60
Artista visual contemporâneo, trabalhando principalmente com Photoshop e Lightroom, meu trabalho mistura ilustração digital e estética urbana cinematográfica. Meus trabalhos exploram o encontro entre cultura automotiva, atmosferas noturnas e simbolismo japonês.
Busco minha inspiração no xintoísmo, na pintura nihonga e certas formas de abstração inspiradas no gesto e na tinta.
O universo visual das minhas imagens também se inspira no filme Drive de Nicolas Winding Refn, especialmente na abordagem cromática: fortes contrastes, luzes de néon e atmosferas noturnas que conferem a cada cena uma dimensão quase cinematográfica.
A cultura automobilística japonesa ocupa um lugar central no meu trabalho, em particular a estética de preparações radicais de Akira Nakai e o legado da cultura hashiriya. Através das minhas composições, busco dar aos carros uma presença quase mítica, onde a máquina se torna um personagem que evolui em um cenário urbano carregado de simbolismo.
Minhas imagens são concebidas para criar uma sensação de espaço e profundidade, colocando o espectador no centro da cena, como em um instante suspenso entre realidade, cultura urbana e imaginário visual.

