Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Papel fine art acetinado.\nFotografia de arte com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.\nA fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso.\nAgathe Toman artista está cotada na Sotheby’s desde 2021.\n\nBiografia da artista :\nNascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisiènne e anos trabalhando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.\nInstalada hoje nas Landes há treze anos, Agathe firma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.\n\nCotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.\n\nA paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a restabelecer vínculos com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências.\n\nSeus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.\nAs fotografias de Agathe confundem pela abstração caleidoscópica, submergindo-nos em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência, que era o nosso começo.\nCentenas de suas poesias ritmam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro romance intitulado "You will have to learn to smile again" deve sair no inverno de 2024.\n\nPara além da sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela pratica há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece o seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.\nAgathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.\n\nSeu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.\n\nAgathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.\n\n"MINHA VISÃO :"\nMeu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre o espírito e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento no seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas advêm.\nExploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.\n\nInscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monochromes, nuances, onde a escuridão convive com a claridade, o azul estala ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.\nMinhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.\n\nUma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta-bic e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução, jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.\nTrabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nele depositar de mim, para o despertar de um Eu.\n\nHá sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresentes, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretrato, retratos de partes de mim.\nDigo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem.\nO valor delas não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.\n\nO observador torna-se também criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.\n\nConduzo a um caminho rumo a uma nova visão do seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.\n\nSe o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que consonantam e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo, um ritmo começa a se sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.\nUma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.\n\nQuero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.\nO importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.\n\n"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que é bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.