Sylvain Barberot - Skull





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Escultura contemporânea francesa em papel Skull de Sylvain Barberot, criada em 2026, papel revestido com resina epóxi, dimensões 19 × 21 × 10 cm (peso 40 g), assinada à mão, em excelente estado e montada na parede com dois pregos e dois imãs.
Descrição fornecida pelo vendedor
Moldagem de um crânio humano feito de papel e coberto com resina epóxi. Ele está preso à parede com dois pregos e dois ímãs.
Nesta obra, se o tempo está fixado pela utilização do crânio como suporte atemporal, imutável e imóvel, a pele que o cobre, por sua vez, parece derreter sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte.
Uma obra de arte é, por essência, uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa; ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia existente entre memória e esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que liga o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço em inibir, desconstruir e, até, apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de o suporte dessa memória da qual depende, ou da qual é necessário. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamese, do grego, significa o retorno da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
Moldagem de um crânio humano feito de papel e coberto com resina epóxi. Ele está preso à parede com dois pregos e dois ímãs.
Nesta obra, se o tempo está fixado pela utilização do crânio como suporte atemporal, imutável e imóvel, a pele que o cobre, por sua vez, parece derreter sem parar. As temporalidades se confrontam e a escuridão da ideia que temos da morte.
Uma obra de arte é, por essência, uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa; ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia existente entre memória e esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que liga o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço em inibir, desconstruir e, até, apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de o suporte dessa memória da qual depende, ou da qual é necessário. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamese, do grego, significa o retorno da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.

