Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Formas entrelazadas

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Daniel Argimon, que representa uma exploração abstrata da forma e da cor, onde a geometria e a matéria criam um ritmo visual cheio de energia e equilíbrio. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 100x81x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no verso da obra, Argimon.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
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Este quadro apresenta uma composição abstrata na qual a organização geométrica se torna o eixo central da experiência visual. À primeira vista, o espectador encontra uma estrutura cuidadosamente construída a partir de linhas diagonais e formas triangulares que se expandem do centro para as bordas, gerando uma sensação de expansão contínua. Esta disposição cria um dinamismo interno que parece vibrar na superfície, como se cada elemento estivesse em diálogo constante com os demais, formando um entrelaçado visual cheio de tensão e equilíbrio ao mesmo tempo.

A paleta cromática é dominada por tons quentes que oscilam entre amarelos intensos, ocre profundos e matizes terrosos que evocam uma sensação de solidez e calor. Estas cores não aparecem de forma uniforme, mas apresentam variações e matizes que enriquecem a superfície, conferindo-lhe uma profundidade sutil. As zonas mais escuras, dispersas de forma irregular, trazem contraste e atuam como pontos de ancoragem visual que quebram a uniformidade e acrescentam complexidade à composição.

Um dos aspetos mais interessantes da obra é a interação entre as linhas estruturais e as formas que as delimitam. Embora a composição sugira uma ordem geométrica, as linhas não são completamente rígidas nem perfeitas, o que introduz uma qualidade orgânica que suaviza a rigidez da estrutura. Esta dualidade entre controle e espontaneidade gera uma sensação de vitalidade, como se a obra estivesse num processo constante de transformação e evolução.

A repetição dos motivos triangulares e diagonais estabelece um ritmo visual que lembra padrões naturais ou estruturas internas de crescimento, como folhas, minerais ou tecidos. No entanto, a obra evita qualquer representação literal, mantendo-se no terreno da sugestão e da abstração. Essa ambiguidade permite que cada espectador projete as suas próprias interpretações, encontrando significados distintos conforme a sensibilidade e experiência de cada um.

A superfície do quadro transmite uma forte presença material que contribui para o seu caráter expressivo. As irregularidades, os contrates e as superposições geram uma riqueza visual que convida a ser explorada cuidadosamente. Cada zona parece conter pequenas variações que, ao serem observadas com atenção, revelam uma complexidade que vai além da primeira impressão, reforçando a ideia de que a obra está construída a partir de múltiplas camadas de intenção e emoção.

No conjunto, a obra apresenta-se como uma exploração profunda da relação entre forma, cor e estrutura, onde a geometria se torna uma linguagem expressiva capaz de transmitir equilíbrio, energia e uma beleza abstrata que convida à contemplação pausada.