Francesca Escobar (1972) - Infancia






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Infancia de Francesca Escobar (nascida em 1972) é uma pintura a óleo sobre painel, 36 x 36 cm, assinada à mão pela artista, edição original posterior a 2020, vendida com moldura de madeira de 46 x 46 x 2 cm, em boas condições e originária da Espanha, vendida pela Galería.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa a conexão silenciosa entre duas crianças que compartilham um momento de calma e contemplação diante do mundo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da mouldura de madeira: 46x46x2 cm.
· Dimensões da obra: 36x36 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Francesca.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com acompanhamento. Envios disponíveis a nível internacional.
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Este quadro mostra uma cena íntima e profundamente emotiva na qual duas figuras infantis aparecem sentadas de costas para o espectador, contemplando uma paisagem aberta que se estende diante delas. A composição transmite uma sensação de calma e conexão silenciosa, onde a relação entre ambos os personagens se torna no verdadeiro centro de atenção. A escolha de mostrá-los de costas reforça a ideia de introspeção e de um momento compartilhado que não precisa de palavras, convidando o espectador a projetar-se nessa experiência.
Os dois meninos estão representados com uma clara diferenciação tanto na postura quanto no vestuário, o que sugere personalidades distintas mas complementares. O menino mais novo, com roupas em tons azuis e suspensórios, apresenta uma silhueta compacta e simples, enquanto a menina, ligeiramente mais alta, veste uma peça clara decorada com pequenos motivos e leva o cabelo preso com um laço que introduz um acento cromático delicado. Essa diferença de alturas e detalhes adiciona dinamismo visual sem romper a harmonia geral da cena.
O fundo constrói-se a partir de áreas amplas de cor que evocam uma paisagem sem descrevê-la de maneira literal. Tons suaves e terrosos combinam-se com zonas mais claras, criando uma atmosfera luminosa e serena. Não há elementos detalhados que distraiam a atenção, o que permite que o olhar se concentre na relação entre as figuras e na sensação de espaço aberto que se desdobra diante delas. Essa simplificação do ambiente potencia a carga emocional da imagem.
Um dos aspetos mais destacados é a textura visível em toda a superfície, que confere riqueza e profundidade ao conjunto. As pinceladas criam um efeito vibrante que dá vida tanto às figuras como ao fundo, sugerindo movimento mesmo em uma cena estática. Essa qualidade tátil reforça a proximidade da imagem, como se pudesse perceber-se o calor do momento e a suavidade do ambiente que envolve os personagens.
A cena sugere múltiplas interpretações: pode tratar-se de um instante de descanso, de contemplação ou mesmo de uma lembrança de infância carregada de nostalgia. A ausência de detalhes narrativos concretos permite que a obra funcione como um símbolo universal da relação entre irmãos, amigos ou companheiros de vida. A simplicidade da composição torna-se assim sua maior força, ao transmitir emoções profundas com elementos mínimos.
No conjunto, a obra capta a essência da infância e a conexão humana através de uma cena simples, porém carregada de sensibilidade, onde o silêncio partilhado e a contemplação do ambiente se transformam numa experiência profundamente evocadora.
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa a conexão silenciosa entre duas crianças que compartilham um momento de calma e contemplação diante do mundo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da mouldura de madeira: 46x46x2 cm.
· Dimensões da obra: 36x36 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Francesca.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro mostra uma cena íntima e profundamente emotiva na qual duas figuras infantis aparecem sentadas de costas para o espectador, contemplando uma paisagem aberta que se estende diante delas. A composição transmite uma sensação de calma e conexão silenciosa, onde a relação entre ambos os personagens se torna no verdadeiro centro de atenção. A escolha de mostrá-los de costas reforça a ideia de introspeção e de um momento compartilhado que não precisa de palavras, convidando o espectador a projetar-se nessa experiência.
Os dois meninos estão representados com uma clara diferenciação tanto na postura quanto no vestuário, o que sugere personalidades distintas mas complementares. O menino mais novo, com roupas em tons azuis e suspensórios, apresenta uma silhueta compacta e simples, enquanto a menina, ligeiramente mais alta, veste uma peça clara decorada com pequenos motivos e leva o cabelo preso com um laço que introduz um acento cromático delicado. Essa diferença de alturas e detalhes adiciona dinamismo visual sem romper a harmonia geral da cena.
O fundo constrói-se a partir de áreas amplas de cor que evocam uma paisagem sem descrevê-la de maneira literal. Tons suaves e terrosos combinam-se com zonas mais claras, criando uma atmosfera luminosa e serena. Não há elementos detalhados que distraiam a atenção, o que permite que o olhar se concentre na relação entre as figuras e na sensação de espaço aberto que se desdobra diante delas. Essa simplificação do ambiente potencia a carga emocional da imagem.
Um dos aspetos mais destacados é a textura visível em toda a superfície, que confere riqueza e profundidade ao conjunto. As pinceladas criam um efeito vibrante que dá vida tanto às figuras como ao fundo, sugerindo movimento mesmo em uma cena estática. Essa qualidade tátil reforça a proximidade da imagem, como se pudesse perceber-se o calor do momento e a suavidade do ambiente que envolve os personagens.
A cena sugere múltiplas interpretações: pode tratar-se de um instante de descanso, de contemplação ou mesmo de uma lembrança de infância carregada de nostalgia. A ausência de detalhes narrativos concretos permite que a obra funcione como um símbolo universal da relação entre irmãos, amigos ou companheiros de vida. A simplicidade da composição torna-se assim sua maior força, ao transmitir emoções profundas com elementos mínimos.
No conjunto, a obra capta a essência da infância e a conexão humana através de uma cena simples, porém carregada de sensibilidade, onde o silêncio partilhado e a contemplação do ambiente se transformam numa experiência profundamente evocadora.
