Bert van der Meer - Cola Lemon Crush






Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.
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Bert van der Meer apresenta Cola Lemon Crush, óleo sobre painel Original de 2025, assinado, em excelente estado, 70 x 110 cm (moldura 72 x 112 cm), vendido diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Óleo sobre painel
Uma obra nova deslumbrante de Bert van der Meer, conhecido por seus naturezas-mortas refinados com atenção ao detalhe e à atmosfera.
Neste quadro, um objeto aparentemente banal está no centro: uma simples lata de cola, elevada pelo artista a um ícone contemporâneo. A superfície metálica mostra amassados sutis, reflexos e deslocamentos de cor que testemunham uso, tempo e transitoriedade.
Van der Meer sabe capturar com precisão essa simplicidade moderna em camadas finas de óleo, onde luz, brilho e sombra formam uma reunião quase poética. A pele espelhada da lata — com seu vermelho característico — adquire uma aparência quase monumental, enquanto a execução refinada continua a remeter à tradição do still life clássico.
Dimensões internas: 70 x 110 cm
Dimensões com moldura: 72 x 112 cm
Informações sobre o artista:
Bert van der Meer nasceu em 1980 em Surhuisterveen (Frísia). Ainda jovem, ele começou a desenhar e demonstrou grande interesse por forma, luz e composição. Desde 2003 trabalha como pintor, com preferência por naturezas-mortas e retratos em óleo.
Van der Meer é em grande parte autodidata. Ao praticar bastante e realizar sua própria pesquisa, ele desenvolveu um estilo próprio e reconhecível, no qual habilidade artesanal e imaginação pessoal se encontram.
Em seu trabalho, ele foca principalmente em naturezas-mortas com objetos que mostram as marcas do tempo, como velhas garrafas de vidro, achados arqueológicos e utensílios de uso desgaste. Possui uma grande coleção de objetos que vão desde vidro romano até cerâmica medieva, que frequentemente servem de inspiração e retornam em suas pinturas. Esses objetos simbolizam a passagem do tempo e conferem a sua obra uma atmosfera poética e, por vezes, nostálgica.
Suas pinturas destacam-se pela composição tradicional, tons de cores suaves e cuidadosa atenção à luz e à sombra. Assim, seu estilo se alinha aos pintores realistas do século XX. Ainda assim, ele consegue acrescentar uma sensibilidade contemporânea à sua maneira clássica de trabalhar.
Além de naturezas-mortas, ele também pinta retratos e experimenta com paisagens e estudos de cor e luz.
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Óleo sobre painel
Uma obra nova deslumbrante de Bert van der Meer, conhecido por seus naturezas-mortas refinados com atenção ao detalhe e à atmosfera.
Neste quadro, um objeto aparentemente banal está no centro: uma simples lata de cola, elevada pelo artista a um ícone contemporâneo. A superfície metálica mostra amassados sutis, reflexos e deslocamentos de cor que testemunham uso, tempo e transitoriedade.
Van der Meer sabe capturar com precisão essa simplicidade moderna em camadas finas de óleo, onde luz, brilho e sombra formam uma reunião quase poética. A pele espelhada da lata — com seu vermelho característico — adquire uma aparência quase monumental, enquanto a execução refinada continua a remeter à tradição do still life clássico.
Dimensões internas: 70 x 110 cm
Dimensões com moldura: 72 x 112 cm
Informações sobre o artista:
Bert van der Meer nasceu em 1980 em Surhuisterveen (Frísia). Ainda jovem, ele começou a desenhar e demonstrou grande interesse por forma, luz e composição. Desde 2003 trabalha como pintor, com preferência por naturezas-mortas e retratos em óleo.
Van der Meer é em grande parte autodidata. Ao praticar bastante e realizar sua própria pesquisa, ele desenvolveu um estilo próprio e reconhecível, no qual habilidade artesanal e imaginação pessoal se encontram.
Em seu trabalho, ele foca principalmente em naturezas-mortas com objetos que mostram as marcas do tempo, como velhas garrafas de vidro, achados arqueológicos e utensílios de uso desgaste. Possui uma grande coleção de objetos que vão desde vidro romano até cerâmica medieva, que frequentemente servem de inspiração e retornam em suas pinturas. Esses objetos simbolizam a passagem do tempo e conferem a sua obra uma atmosfera poética e, por vezes, nostálgica.
Suas pinturas destacam-se pela composição tradicional, tons de cores suaves e cuidadosa atenção à luz e à sombra. Assim, seu estilo se alinha aos pintores realistas do século XX. Ainda assim, ele consegue acrescentar uma sensibilidade contemporânea à sua maneira clássica de trabalhar.
Além de naturezas-mortas, ele também pinta retratos e experimenta com paisagens e estudos de cor e luz.
