Gannelli - Kaos Kalmo






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Kaos Kalmo, pintura original em tela de Gannelli em acrílico, 100 x 50 cm, veduta de cidade contemporânea, Ano 2026, assinatura manual, em excelente estado, sem moldura, pronta a pendurar.
Descrição fornecida pelo vendedor
Kaos Kalmo é uma obra em tela realizada com tintas acrílicas.
A pintura é uma peça única, original e faz parte de uma série de estudos sobre os efeitos cromáticos.
Refinada com verniz lustroso protetor, está pronta para ser pendurada.
Vendida sem a moldura (as fotos são apenas exemplos).
A obra mede 100 cm x 50 cm x 2,5 cm.
Enviada com Pacco ordinário extra e código de rastreio.
Tocar matérias diferentes, moldá-las, dar-lhes um novo valor e uma forma expressiva. Para observar as minhas obras talvez possa começar por aqui. As figuras emergem com poucas linhas de fundos misteriosos e emaranhados, fixando a cada vez o desenlace de um relato. Portanto, a sensação que envolve o espectador é a de compartilhar um momento bem preciso expresso por uma emoção instantânea e inesquecível. As cores agitadas e que se misturam geram estrondos e músicas de baixa frequência. Um silêncio aparente, portanto, que consegue interceptar e fazer emergir, no observador, experiências individuais e antigas memórias. Ficar olhando as minhas obras equivale a olhar para nós mesmos naquela fração de tempo vivida e, neste exercício íntimo, prevalece a nostalgia. Talvez por essas razões, cada quadro nos é familiar de imediato, e nos conforta benevolamente. A paixão, o medo, a dor, o distanciamento, passaram há pouco e encontrá-los diante de nós, fora de nós, é reconfortante. As cores às vezes são inflamadas e outras vezes ácidas. Só na maturidade decidi partilhar a minha arte e assim, nos últimos seis anos, participei de várias exposições coletivas entre Palermo, Cefalù e Milão, até o cargo de diretor artístico para uma exposição beneficente para a Operation Smiles.
A minha pintura é a busca contínua pela paz. Uma paz entendida como serenidade interior, que busco durante toda a fase de trabalho e que alcanço gradualmente no final de cada quadro.
É assim que consigo explicar o meu mundo quando estou imerso na pintura.
O meu trabalho é caracterizado por uma coleção de momentos, estados d'alma, mas sobretudo emoções. Se faltam emoções, falta a obra de arte.
Podemos realizar um trabalho perfeito nos menores detalhes, mas se o fizermos mecanicamente, sem nenhuma emoção, o teremos privado de alma.
Tocar a matéria me dá emoção.
Espalhar a cor de base me dá emoção.
Encontrar a alquimia entre as cores me dá emoção.
O toque final de cor me dá emoção, porque é a parte mais sedutora.
A esperança para cada artista é que essas emoções consigam ser transmitidas ao espectador e eu, como outros, espero que isso aconteça.
Não sou tão maluca a ponto de exigir que cada uma das minhas obras agrada a todos, mas sou maluca o suficiente para desejar que possa emocionar a todos.
Kaos Kalmo é uma obra em tela realizada com tintas acrílicas.
A pintura é uma peça única, original e faz parte de uma série de estudos sobre os efeitos cromáticos.
Refinada com verniz lustroso protetor, está pronta para ser pendurada.
Vendida sem a moldura (as fotos são apenas exemplos).
A obra mede 100 cm x 50 cm x 2,5 cm.
Enviada com Pacco ordinário extra e código de rastreio.
Tocar matérias diferentes, moldá-las, dar-lhes um novo valor e uma forma expressiva. Para observar as minhas obras talvez possa começar por aqui. As figuras emergem com poucas linhas de fundos misteriosos e emaranhados, fixando a cada vez o desenlace de um relato. Portanto, a sensação que envolve o espectador é a de compartilhar um momento bem preciso expresso por uma emoção instantânea e inesquecível. As cores agitadas e que se misturam geram estrondos e músicas de baixa frequência. Um silêncio aparente, portanto, que consegue interceptar e fazer emergir, no observador, experiências individuais e antigas memórias. Ficar olhando as minhas obras equivale a olhar para nós mesmos naquela fração de tempo vivida e, neste exercício íntimo, prevalece a nostalgia. Talvez por essas razões, cada quadro nos é familiar de imediato, e nos conforta benevolamente. A paixão, o medo, a dor, o distanciamento, passaram há pouco e encontrá-los diante de nós, fora de nós, é reconfortante. As cores às vezes são inflamadas e outras vezes ácidas. Só na maturidade decidi partilhar a minha arte e assim, nos últimos seis anos, participei de várias exposições coletivas entre Palermo, Cefalù e Milão, até o cargo de diretor artístico para uma exposição beneficente para a Operation Smiles.
A minha pintura é a busca contínua pela paz. Uma paz entendida como serenidade interior, que busco durante toda a fase de trabalho e que alcanço gradualmente no final de cada quadro.
É assim que consigo explicar o meu mundo quando estou imerso na pintura.
O meu trabalho é caracterizado por uma coleção de momentos, estados d'alma, mas sobretudo emoções. Se faltam emoções, falta a obra de arte.
Podemos realizar um trabalho perfeito nos menores detalhes, mas se o fizermos mecanicamente, sem nenhuma emoção, o teremos privado de alma.
Tocar a matéria me dá emoção.
Espalhar a cor de base me dá emoção.
Encontrar a alquimia entre as cores me dá emoção.
O toque final de cor me dá emoção, porque é a parte mais sedutora.
A esperança para cada artista é que essas emoções consigam ser transmitidas ao espectador e eu, como outros, espero que isso aconteça.
Não sou tão maluca a ponto de exigir que cada uma das minhas obras agrada a todos, mas sou maluca o suficiente para desejar que possa emocionar a todos.
