Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões : Polegadas 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 90€.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne Maio 2026.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar, mais tarde, a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e apesar de me considerar ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a viajar pelo planeta, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar de o foco ter sido minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distintiva da arte, distante das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que evolui. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" -tudo vale para burlar a razão!- para orientar o resultado, as camadas & efeitos de espelho que crio, e deixar espaço para revelação e descoberta quando a peça for finalmente exposta. Essa abordagem que ecoa com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", isto é, o que provavelmente iremos descobrir quando pararmos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no interior da vida", o "vif" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade do vidro colorido, continua quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, de partes ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para o close" & "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não reivindico ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus próprios limites, me levando a refinar minhas habilidades e explorar mais do que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner"