Serena Grassetti - Liquid Memory #7






Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.
| €125 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 130637 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Liquid Memory #7 de Serena Grassetti é uma obra original em técnica mista em tela crua, 45 x 45 cm, assinada à mão, em excelentes condições, criada em 2026, com pigmentos naturais em castanho, bege, preto, branco e violeta, enviada enrolada sem moldura e com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Liquid Memory é uma obra única que explora a fluidez da memória e da interioridade. Os perfiles emergem e se dissolvem entre gotas e fluxos de cor, onde cada sinal parece viver o seu próprio vir-a-ser, transformando-se continuamente sob o olhar. Os pigmentos naturais, criados e fixados pelo artista, prendem memória e matéria, tornando cada movimento irrepetível. A obra convida quem observa a perceber o tempo como fluido e a memória como algo vivo, suspenso entre presença e dissolução, transformando a experiência visual em introspecção profunda e pessoal.
* Expedição e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada sobre moldura a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar em um moldurista experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeito para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do signo fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma pigmentação completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apreciadores de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena retira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com contratos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Liquid Memory é uma obra única que explora a fluidez da memória e da interioridade. Os perfiles emergem e se dissolvem entre gotas e fluxos de cor, onde cada sinal parece viver o seu próprio vir-a-ser, transformando-se continuamente sob o olhar. Os pigmentos naturais, criados e fixados pelo artista, prendem memória e matéria, tornando cada movimento irrepetível. A obra convida quem observa a perceber o tempo como fluido e a memória como algo vivo, suspenso entre presença e dissolução, transformando a experiência visual em introspecção profunda e pessoal.
* Expedição e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada sobre moldura a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar em um moldurista experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeito para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do signo fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma pigmentação completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apreciadores de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno vilarejo cercado pela beleza natural, Serena retira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com contratos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
