Narcís Galià Adell (1925) - Instante íntimo





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Instante íntimo, uma pintura a óleo sobre tábula de Narcís Galià Adell (1925) da Espanha, de 1950–1960, assinada à mão, edição original, vendida com moldura; mede 36,5 cm de altura por 44 cm de largura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Narcís Galià, que representa um momento íntimo de introspecção, onde a figura feminina se mostra em sua naturalidade e sensibilidade através de um gesto cotidiano. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.
· Dimensões da moldura: 43x34,5x3 cm.
· Dimensões da obra: 39x31 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com moldura preciosa (incluída na subasta como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado via Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta a figura de uma mulher sentada num espaço interior que parece íntimo e silencioso, captada num instante de recolhimento enquanto se inclina ligeiramente para frente. Sua postura, com uma perna adiantada e o tronco inclinado, transmite uma sensação de concentração em uma ação simples, quase doméstica, que se torna o eixo da cena. O olhar baixo e a inclinação da cabeça reforçam essa ideia de introspecção, como se estivesse absorta em seu próprio mundo, alheia à presença do espectador.
O corpo da figura está representado com uma forte carga expressiva, onde os contornos se dissolvem numa mistura de tons e texturas que sugerem mais do que definem. A pele aparece construída a partir de matizes rosados, ocre e violáceos que proporcionam volume e uma certa vibração visual. As extremidades, especialmente as pernas, destacam-se pelo tratamento cromático, onde os tons mais escuros e contrastados criam uma sensação de peso e estabilidade, ancorando a figura ao solo.
A vestimenta, composta por roupas leves e parcialmente desalinhadas, contribui para a sensação de naturalidade e vulnerabilidade da cena. As cores das roupas, que combinam tons claros com outros mais intensos, integram-se ao resto da composição, sem separarem-se completamente do ambiente. As telas parecem fazer parte da mesma linguagem visual que o corpo, como se tudo estivesse construído a partir de uma mesma matéria, reforçando a unidade do conjunto.
O fundo apresenta-se como um espaço abstrato e carregado de matéria visual, onde as superfícies parecem estar em constante transformação. Não há definição clara de um lugar específico, mas sim uma atmosfera que envolve a figura e potencia sua presença. As cores do ambiente, com predomínio de verdes, ocre e tons apagados, criam um contraste com a figura sem lhe tirar protagonismo. Este fundo atua como um suporte emocional, ampliando a sensação de introspecção e recolhimento.
A composição geral transmite uma forte sensação de intimidade e humanidade, onde a figura não se mostra como um ideal, mas como um ser em um momento cotidiano e autêntico. A cena convida a uma contemplação pausada, onde cada detalhe adquire significado à medida que se observa com atenção. Não há dramatismo na ação, mas uma beleza silenciosa no simples. No conjunto, a obra captura um instante íntimo onde o corpo, a matéria e a emoção se fundem numa imagem profundamente expressiva e evocadora.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Narcís Galià, que representa um momento íntimo de introspecção, onde a figura feminina se mostra em sua naturalidade e sensibilidade através de um gesto cotidiano. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.
· Dimensões da moldura: 43x34,5x3 cm.
· Dimensões da obra: 39x31 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com moldura preciosa (incluída na subasta como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado via Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta a figura de uma mulher sentada num espaço interior que parece íntimo e silencioso, captada num instante de recolhimento enquanto se inclina ligeiramente para frente. Sua postura, com uma perna adiantada e o tronco inclinado, transmite uma sensação de concentração em uma ação simples, quase doméstica, que se torna o eixo da cena. O olhar baixo e a inclinação da cabeça reforçam essa ideia de introspecção, como se estivesse absorta em seu próprio mundo, alheia à presença do espectador.
O corpo da figura está representado com uma forte carga expressiva, onde os contornos se dissolvem numa mistura de tons e texturas que sugerem mais do que definem. A pele aparece construída a partir de matizes rosados, ocre e violáceos que proporcionam volume e uma certa vibração visual. As extremidades, especialmente as pernas, destacam-se pelo tratamento cromático, onde os tons mais escuros e contrastados criam uma sensação de peso e estabilidade, ancorando a figura ao solo.
A vestimenta, composta por roupas leves e parcialmente desalinhadas, contribui para a sensação de naturalidade e vulnerabilidade da cena. As cores das roupas, que combinam tons claros com outros mais intensos, integram-se ao resto da composição, sem separarem-se completamente do ambiente. As telas parecem fazer parte da mesma linguagem visual que o corpo, como se tudo estivesse construído a partir de uma mesma matéria, reforçando a unidade do conjunto.
O fundo apresenta-se como um espaço abstrato e carregado de matéria visual, onde as superfícies parecem estar em constante transformação. Não há definição clara de um lugar específico, mas sim uma atmosfera que envolve a figura e potencia sua presença. As cores do ambiente, com predomínio de verdes, ocre e tons apagados, criam um contraste com a figura sem lhe tirar protagonismo. Este fundo atua como um suporte emocional, ampliando a sensação de introspecção e recolhimento.
A composição geral transmite uma forte sensação de intimidade e humanidade, onde a figura não se mostra como um ideal, mas como um ser em um momento cotidiano e autêntico. A cena convida a uma contemplação pausada, onde cada detalhe adquire significado à medida que se observa com atenção. Não há dramatismo na ação, mas uma beleza silenciosa no simples. No conjunto, a obra captura um instante íntimo onde o corpo, a matéria e a emoção se fundem numa imagem profundamente expressiva e evocadora.

