Francesca Escobar (1972) - Madre e hija

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa um momento íntimo de conexão e ternura entre duas figuras que, de frente para o mar, compartilham calmaria, proteção e cumplicidade. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 30x30x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Francesca.
· A peça encontra-se em perfeito estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote.

A tela será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis internacionalmente.

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Esta tela apresenta uma cena delicada e repleta de ternura na qual duas figuras femininas, provavelmente uma mulher adulta e uma menina, aparecem sentadas de costas para o mar, compartilhando um instante de calma e contemplação. Ambas estão levemente inclinadas uma em direção à outra, criando uma sensação imediata de proximidade e vínculo afetivo. A composição transmite uma atmosfera íntima, onde a paisagem não atua apenas como fundo, mas como parte essencial do sentimento que envolve a cena.

A relação entre as duas figuras é o eixo emocional da obra, marcada por um gesto de proteção e carinho que se intui na proximidade de seus corpos. A figura adulta parece oferecer abrigo e serenidade, enquanto a mais jovem se recolhe com naturalidade nessa presença, reforçando uma ideia de confiança e segurança. Essa interação silenciosa fala de vínculos profundos, possivelmente maternais, onde a linguagem não é necessária para expressar a conexão.

O entorno marinho aporta uma sensação de amplitude e serenidade, com o horizonte traçando uma linha clara que divide o céu e a água em uma harmonia de tons azuis. As suaves variações cromáticas do mar, junto com os matizes rosados e claros da areia, criam um ambiente luminoso e pacífico. A luz parece envolver as figuras, integrando-as à paisagem e reforçando a sensação de paz que emana da cena.

Os detalhes no vestuário, como os chapéus de aba larga e os vestidos leves, sugerem um momento veranil, cheio de calor e tranquilidade. Esses elementos trazem frescor e naturalidade, além de reforçar o caráter cotidiano da cena. Não há dramatismo nem tensão, mas uma serenidade pausada que convida o espectador a deter-se e contemplar, como se compartilhasse exatamente esse instante ao lado delas.

A obra consegue transmitir uma sensação de equilíbrio entre a figura humana e a paisagem, onde ambos os elementos se fundem em uma mesma emoção. A composição simples, porém eficiente, dirige o olhar ao horizonte, convidando à reflexão sobre o passar do tempo, as lembranças e os laços afetivos. No conjunto, a tela representa um momento de união e tranquilidade partilhada frente ao mar, evocando a beleza dos vínculos próximos num ambiente natural e luminoso.