Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Papel papel fine art glacé.
Fotografia de arte com grão. Fotografada em Hossegor, França. O Verão de 2021.
A fotografia será enviada a você enrolada, não está emoldurada, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.
Agathe Toman artista está cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como estilista em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições em diversos salões, particularmente em Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração desestabilizadora. As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de um perfeito repouso, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro livro intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela persiste há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo integrar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em diversas publicações de renome, incluindo Forbes, L’Œil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre o espírito e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que eles estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto invisíveis, que delas emergem.
Eu exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu entorno. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um passo para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, despertando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, as esferográficas e as tintas, pela deposição da matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução, nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nele infundir de mim, para o despertar de Um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psicológicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras a se fundirem.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Eu me comprometo com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a se fazer sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inescrutável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afiando as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que é bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie de clínica geral, página 146.

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