Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico Fine Art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não enquadra, e será anexado um certificado de autenticidade, assinado e completo pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigravura Fine Art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multifacetada francesa cuja atuação se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa Escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se dedicar exclusivamente à sua criação artística.
Estabelecida hoje no Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente na cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram a leilão por três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis a diversos salões, especialmente Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, pinturas a óleo e acrílicas de intensidade avassaladora, que tendem a restabelecer vínculos com coisas escondidas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, transmitem uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, nos envolvendo em calmarias sensações, reminiscências de uma leve ausência de peso, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume, intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela vem conduzindo há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são uma parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’ŒIL e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, perceptíveis e imperceptíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Escrevo esse intento na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou ilumina-se por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão-textos, a caneta esferográfica e as pinturas, por deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade elevada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nele imprimir de mim para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se supunha. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente acendido, que nos subjugua e nos submerge. A água, a gravidade, o ofrício, essas onipresenças transformam o observador pela sua força. A emergência de uma marca decisamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios de minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que convergem e se ajustam numa mesma sinfonia, começa a nascer um diálogo, um ritmo que se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque alguns processos dentro dele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo, permanecendo assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie de clínica geral, página 146.