Giulio Santoleri - Laguna






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Laguna é uma obra original em técnica mista sobre painel MDF (25x35 cm) com acrílico, pastéis a óleo e cera, em moldura de madeira 28x38 cm, assinada à mão, ano 2026, em excelente estado, vendida com moldura e certificado de autenticidade incluídos; envio apenas dentro da UE.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, AUTRIA e FRANCIA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nestes países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original
Técnica mista em madeira MDF: acrílico, pastel seco e cera, tinta sobre chapa 25x35 cm
Tinta fixadora transparente brilhante na superfície
Assinatura ao verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Moldura em fibra de madeira 28x38 cm revestida com acabamento que reproduz a estética da madeira natural.
Sem vidro. Esta característica permite a exposição direta da obra, prevenindo reflexos e permitindo uma visualização não alterada das cores, das pinceladas e da textura do suporte original.
A montagem é do tipo reversível: a obra pode ser removida sem danos acionando os pontos de fixação, permitindo o uso de uma moldura alternativa a critério do usuário.
O verso da moldura está pré-montado para pendurar na parede, estando equipado com um gancho metálico.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as massas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento — uma colina, uma árvore, uma casa — torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos da paisagem abstrata e da pintura italiana do século XX, preservando, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confere valor à sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANHA, AUTRIA e FRANCIA. Esta decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nestes países.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original
Técnica mista em madeira MDF: acrílico, pastel seco e cera, tinta sobre chapa 25x35 cm
Tinta fixadora transparente brilhante na superfície
Assinatura ao verso
Será anexada a declaração de autenticidade
Moldura em fibra de madeira 28x38 cm revestida com acabamento que reproduz a estética da madeira natural.
Sem vidro. Esta característica permite a exposição direta da obra, prevenindo reflexos e permitindo uma visualização não alterada das cores, das pinceladas e da textura do suporte original.
A montagem é do tipo reversível: a obra pode ser removida sem danos acionando os pontos de fixação, permitindo o uso de uma moldura alternativa a critério do usuário.
O verso da moldura está pré-montado para pendurar na parede, estando equipado com um gancho metálico.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreio
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos são nítidos, as massas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento — uma colina, uma árvore, uma casa — torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos da paisagem abstrata e da pintura italiana do século XX, preservando, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confere valor à sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.
