Sergio Tornaghi - Fine estate






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Original de Sergio Tornaghi intitulado 'Fine estate', pintura acrílica em tela com 60 × 80 cm, naturéza morta ao ar livre no estilo expressionista, assinado no canto inferior direito e com certificado de autenticidade, em excelentes condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra de Sergio Tornaghi é uma natureza-morta ambientada ao ar livre, realizada com uma técnica pictórica matérica, onde os pinceladas são curtas, decididas e visíveis.
O contraste entre a secura do campo dourado e a polpa aguada da melancia transmite uma sensação de refrigério quase tátil.
O uso de cores primárias tão saturadas (o vermelho, o azul, o amarelo da terra) comunica uma energia vital, celebrando os prazeres simples da natureza.
Há uma sensação de paz profunda, aquela típica da tarde no campo onde o tempo parece desacelerar e o único som é o do vento entre a grama.
É um quadro que "perfuma" de sol e de férias, um convite a parar e aproveitar o momento.
A pintura é realizada em tela apoiada sobre papelão rígido de 5 mm de espessura
obra única vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade
assinado pelo artista na fronteira inferior direita
a obra será enviada com embalagem de papelão
Sergio Tornaghi é um artista, fotógrafo profissional e docente milanês, cuja pesquisa estética se desenvolve através de um diálogo constante entre a precisão do objetivo e a liberdade expressiva da pintura. Com uma sólida formação artística às costas, construiu uma carreira de excelência na imagem, mantendo sempre viva a prática pictórica como espaço de experimentação pura e culta.
A Atividade Profissional, a Docência e os Sucessos Internacionais
Como fotógrafo, Tornaghi é um autor versátil e estimado, conhecido pelo seu trabalho nos setores de publicidade, design e retratística. Seu profundo conhecimento da linguagem visual o levou a compartilhar sua experiência como docente de fotografia, colaborando com prestigiosas entidades formativas (como Accademia Di Comunicazione, Istituto Marangoni e Design in Town) e formando novas gerações de criativos.
Sua capacidade de interpretar a luz o colocou na elite da fotografia instantânea internacional:
Seleção Taschen: Tornaghi é um dos autores incluídos no célebre volume "The Polaroid Book" (Taschen), a antologia mundial que reúne os trabalhos mais icônicos da Polaroid Collection.
Prêmios de Prestígio: Obteve o segundo lugar no concurso "Venezia Cinema" dedicado à Polaroid e foi incluído no importante projeto editorial e artístico "Opera Unica".
Prêmios Internacionais: Premiado várias vezes nos International Polaroid Awards, é célebre por sua capacidade de manipular o meio fotográfico, tornando cada clique uma peça irrepetível.
O Novo Percurso Pintor
Hoje, Sergio Tornaghi evolui seu percurso sistemático como pintor, transformando décadas de estudos, docência e sucessos visuais numa produção pictórica madura e vibrante. Sua pintura herda da fotografia o domínio da composição e do valor emocional, mas dela se afasta para explorar a manipulação física do suporte e a abstração do gesto. Cada tela é o resultado de uma visão consciente, onde a disciplina do fotógrafo e docente encontra o impulso livre do artista que trabalha sobre a matéria.
Esta obra de Sergio Tornaghi é uma natureza-morta ambientada ao ar livre, realizada com uma técnica pictórica matérica, onde os pinceladas são curtas, decididas e visíveis.
O contraste entre a secura do campo dourado e a polpa aguada da melancia transmite uma sensação de refrigério quase tátil.
O uso de cores primárias tão saturadas (o vermelho, o azul, o amarelo da terra) comunica uma energia vital, celebrando os prazeres simples da natureza.
Há uma sensação de paz profunda, aquela típica da tarde no campo onde o tempo parece desacelerar e o único som é o do vento entre a grama.
É um quadro que "perfuma" de sol e de férias, um convite a parar e aproveitar o momento.
A pintura é realizada em tela apoiada sobre papelão rígido de 5 mm de espessura
obra única vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade
assinado pelo artista na fronteira inferior direita
a obra será enviada com embalagem de papelão
Sergio Tornaghi é um artista, fotógrafo profissional e docente milanês, cuja pesquisa estética se desenvolve através de um diálogo constante entre a precisão do objetivo e a liberdade expressiva da pintura. Com uma sólida formação artística às costas, construiu uma carreira de excelência na imagem, mantendo sempre viva a prática pictórica como espaço de experimentação pura e culta.
A Atividade Profissional, a Docência e os Sucessos Internacionais
Como fotógrafo, Tornaghi é um autor versátil e estimado, conhecido pelo seu trabalho nos setores de publicidade, design e retratística. Seu profundo conhecimento da linguagem visual o levou a compartilhar sua experiência como docente de fotografia, colaborando com prestigiosas entidades formativas (como Accademia Di Comunicazione, Istituto Marangoni e Design in Town) e formando novas gerações de criativos.
Sua capacidade de interpretar a luz o colocou na elite da fotografia instantânea internacional:
Seleção Taschen: Tornaghi é um dos autores incluídos no célebre volume "The Polaroid Book" (Taschen), a antologia mundial que reúne os trabalhos mais icônicos da Polaroid Collection.
Prêmios de Prestígio: Obteve o segundo lugar no concurso "Venezia Cinema" dedicado à Polaroid e foi incluído no importante projeto editorial e artístico "Opera Unica".
Prêmios Internacionais: Premiado várias vezes nos International Polaroid Awards, é célebre por sua capacidade de manipular o meio fotográfico, tornando cada clique uma peça irrepetível.
O Novo Percurso Pintor
Hoje, Sergio Tornaghi evolui seu percurso sistemático como pintor, transformando décadas de estudos, docência e sucessos visuais numa produção pictórica madura e vibrante. Sua pintura herda da fotografia o domínio da composição e do valor emocional, mas dela se afasta para explorar a manipulação física do suporte e a abstração do gesto. Cada tela é o resultado de uma visão consciente, onde a disciplina do fotógrafo e docente encontra o impulso livre do artista que trabalha sobre a matéria.
