Teia Pons Matas (1965) - Espacio eterno

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Teia Pons, que representa uma figura feminina em um momento de introspecção, onde a dualidade e o mistério envolvem sua presença. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.

· Dimensões da moldura: 68x44,5x5 cm.
· Dimensões da obra: 61x38 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com moldura preciosa (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embaladas de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreamento. Envio disponível a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena carregada de delicadeza e mistério, na qual uma figura feminina vestida com elegância se torna o centro absoluto da composição. A mulher aparece representada em uma postura recolhida, quase suspensa no espaço, com um gesto suave e uma expressão serena que transmite introspecção. Seu traje, volumoso e rico em detalhes, envolve sua figura como se fosse parte de um mundo próprio, isolado e silencioso.
O vestuário da protagonista destaca-se pela complexidade visual, com amplas telas que parecem desfilar em torno dela, criando um jogo de formas ondulantes. Os tons escuros e matizados do traje contrastam com a suavidade de seu rosto, que emerge como um ponto de luz dentro da cena. Os detalhes no tecido, especialmente nas bordas e adornos, conferem uma sensação de riqueza e refinamento, sugerindo uma estética inspirada em ambientes teatrais ou tradicionais.
Um dos elementos mais sugestivos da obra é a presença de uma segunda figura refletida ou insinuada ao fundo, que repete a imagem principal com uma leve variação. Esse recurso introduz uma dimensão simbólica, como se fosse um eco visual ou uma dupla identidade. A repetição não é exata, o que reforça a sensação de sonho, de um espaço onde a realidade e a memória se entrelaçam.
O fundo, composto por planos verticais e tonalidades suaves, cria uma atmosfera difusa que envolve a figura sem distrair a atenção. As linhas que atravessam a composição oferecem estrutura e equilíbrio, ao mesmo tempo que sugerem um ambiente arquitetônico ou cênico. A paleta cromática, dominada por tons apagados com nuances rosadas, azuladas e cinzas, contribui para uma sensação de calma, quase melancólica.
A postura da figura, com as mãos recolhidas e o corpo levemente inclinado, transmite uma sensação de quietude e contemplação. Não há movimento brusco nem tensão, apenas uma pausa, um instante suspenso que convida o espectador a observar com atenção. A obra parece falar sobre identidade, de introspecção e da dualidade entre o visível e o oculto, entre o que se mostra e o que permanece no interior. No conjunto, o quadro representa uma figura feminina envolta em elegância e mistério, onde a repetição e a atmosfera criam uma cena de introspecção poética.