PaperBoy - Slightly Off Course (from the Peanuts Series No. 2)





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Acrílico original em tela de PaperBoy intitulado Slightly Off Course (from the Peanuts Series No. 2), de 2025, obra de Pop Art multicolor em tela não esticada de 100 x 70 cm, assinada Handsigniert e em excelente estado, produzida e vendida diretamente pelo artista na Alemanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra faz referência à famosa representação da grande onda de Hokusai e a transporta para um espaço visual contemporâneo, reduzido. O movimento monumental da onda domina a composição, enquanto os personagens da Peanuts parecem enfrentá-la com uma serenidade aparentemente inabalável. A dramaticidade clássica do original é deliberadamente quebrada, levando a uma situação quase absurda. A imagem brinca com o contraste entre ameaça e intransigência infantil. Surge uma cena entre controle e perda de controle.
Obra original (única) - Acrílica sobre tela no formato 100 cm x 70 cm, assinada.
A pintura não está montada em tela de borda (keilrahmen); está, em vez disso, no formato de lona, de modo que caiba nos tamanhos padrão de molduras disponíveis comercialmente.
Sobre a série:
A série de imagens "From the Peanuts Series No. 1 - 6" reúne uma série de trabalhos que se posicionam intencionalmente no campo de tensão entre o cânone art histórico e a cultura visual popular. O ponto de partida não é a simples apropriação de obras icônicas, mas seu re-questionamento por meio de uma linguagem visual familiar a muitos observadores: o universo de personagens dos Peanuts.
A série opera com uma ruptura calculada. Por um lado, existem espaços visuais rigidamente compostos, com códigos artísticos de alta tradição — da abstração formal da modernidade a cenas icônicas da arte posterior à guerra. Do outro lado, surgem personagens que geralmente são associados à simplicidade, humor e direta emoção. Essa configuração não produz paródia nem nostalgia, mas sim uma irritação produtiva: os motivos conhecidos permanecem reconhecíveis, mas são reinterpretados pela presença de Charlie Brown, Snoopy e seus companheiros.
Central para a série é uma contenção formal. As figuras não atuam como ilustrativas, mas são conscientemente integradas às ordens visuais existentes. Elas não comentam explicitamente, mas ocupam os espaços da história da arte — muitas vezes de modo quieto, às vezes levemente deslocadas, sempre com uma atitude entre dúvida e perseverança. Justamente essa contenção permite manter visíveis as estruturas visuais originais e, ao mesmo tempo, relativizar sua carga cultural.
Nesse sentido, a série discute questões fundamentais sobre autoria, construção de cânone e acessibilidade da arte. Não questiona se a história da arte merece ser levada a sério, mas como a tratamos hoje. É um convite ao olhar atento, à reflexão sobre hábitos de percepção e sobre a possibilidade de encarar a história da arte não apenas com reverência, mas também de forma contemporânea.
Esta obra faz referência à famosa representação da grande onda de Hokusai e a transporta para um espaço visual contemporâneo, reduzido. O movimento monumental da onda domina a composição, enquanto os personagens da Peanuts parecem enfrentá-la com uma serenidade aparentemente inabalável. A dramaticidade clássica do original é deliberadamente quebrada, levando a uma situação quase absurda. A imagem brinca com o contraste entre ameaça e intransigência infantil. Surge uma cena entre controle e perda de controle.
Obra original (única) - Acrílica sobre tela no formato 100 cm x 70 cm, assinada.
A pintura não está montada em tela de borda (keilrahmen); está, em vez disso, no formato de lona, de modo que caiba nos tamanhos padrão de molduras disponíveis comercialmente.
Sobre a série:
A série de imagens "From the Peanuts Series No. 1 - 6" reúne uma série de trabalhos que se posicionam intencionalmente no campo de tensão entre o cânone art histórico e a cultura visual popular. O ponto de partida não é a simples apropriação de obras icônicas, mas seu re-questionamento por meio de uma linguagem visual familiar a muitos observadores: o universo de personagens dos Peanuts.
A série opera com uma ruptura calculada. Por um lado, existem espaços visuais rigidamente compostos, com códigos artísticos de alta tradição — da abstração formal da modernidade a cenas icônicas da arte posterior à guerra. Do outro lado, surgem personagens que geralmente são associados à simplicidade, humor e direta emoção. Essa configuração não produz paródia nem nostalgia, mas sim uma irritação produtiva: os motivos conhecidos permanecem reconhecíveis, mas são reinterpretados pela presença de Charlie Brown, Snoopy e seus companheiros.
Central para a série é uma contenção formal. As figuras não atuam como ilustrativas, mas são conscientemente integradas às ordens visuais existentes. Elas não comentam explicitamente, mas ocupam os espaços da história da arte — muitas vezes de modo quieto, às vezes levemente deslocadas, sempre com uma atitude entre dúvida e perseverança. Justamente essa contenção permite manter visíveis as estruturas visuais originais e, ao mesmo tempo, relativizar sua carga cultural.
Nesse sentido, a série discute questões fundamentais sobre autoria, construção de cânone e acessibilidade da arte. Não questiona se a história da arte merece ser levada a sério, mas como a tratamos hoje. É um convite ao olhar atento, à reflexão sobre hábitos de percepção e sobre a possibilidade de encarar a história da arte não apenas com reverência, mas também de forma contemporânea.

