Yuni R. P - Reflejos de Malva

Pintura criada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.
As obras, uma vez vendidas, são enviadas num prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.
Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.
Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de um olhar contemporâneo e profundamente pessoal.
Os temas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marítimas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.
As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, já que a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.
A obra se define como um paisaje lírico de traço neoimpresionista, onde a natureza é interpretada através de uma lente emocional e vibrante. Executada em óleo, a técnica destaca pelo uso magistral do empasto aplicado com espátula, criando uma superfície rica em texturas que captura a incidência da luz solar sobre a água de forma quase física. O contraste entre a verticalidade dos lírios em primeiro plano e a horizontalidade do horizonte cria uma composição equilibrada, porém dinâmica, acentuada por uma paleta que enfrenta os violetas frios com os amarelos e laranjas incandescentes do sol. O pintor deseja transmitir uma sensação de transcendência e serenidade, capturando aquele instante fugaz em que a beleza natural parece suspensa no tempo, convidando o espectador a uma contemplação espiritual do ciclo do dia.