Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri participou de numerosas exposições de arte de importância internacional. Entre as mais significativas, em 2022 expôs suas obras no prestigioso Palazzo Grillo de Gênova, e em 2023 esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nova York, ampliando assim sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os Best-Selling Artists de 2024 pela Artmayeur, uma das plataformas mais renomadas no mundo da arte. No mesmo ano, também foi inserido entre os três primeiros nomes mais procurados na plataforma Catawiki, um sinal adicional do crescente apreço pelo seu trabalho. Esses reconhecimentos evidenciam o talento extraordinário e a visibilidade cada vez maior de Santicri no panorama artístico contemporâneo.

Técnica: Resina e pó de mármore
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Condição: novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
Edition: edição limitada 100ex

Uma figura simples e reconhecível é transformada em algo diferente. O ursinho, símbolo de afeto e proteção, mantém a sua forma, mas perde a sua função: não é mais algo para tocar ou experienciar com leveza.

A superfície muda completamente a percepção da obra. Aquilo que de longe parece familiar, de perto torna-se mais distante, quase inacessível. Cria-se assim um contraste direto entre o que conhecemos e o que vemos.

A obra joga justamente sobre essa tensão: de um lado atrai, do outro mantém a distância. Dessa forma, uma imagem ligada à infância é relida sob a ótica contemporânea, tornando-se algo mais complexo e menos reconfortante.

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Nascido em 1992 em Macerata, nas Marche, o artista italiano percorreu um caminho que, entre estudos de Geometria e Arquitetura, o levou a colaborar com um artesão de esculturas em resina. Foi ali que surgiu a necessidade cada vez maior de encontrar a si mesmo e libertar sua criatividade.
Suas obras são vendidas em todo o mundo, colaborando com galerias na Itália e na Europa. Inspirado por maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso e Ai Weiwei, Joseph Klibanský, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jolk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Às vezes utilizou, em suas expressões artísticas, marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art, arte contemporânea, bem como entre entusiastas de coleções de quadrinhos, Disney, Pato Donald, Mickey Mouse, Minnie, Tio Patinhas, Tintin, quadrinhos, Cartier, Pokemon, modelos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, ouro e diamantes.
"Não é fácil classificar a própria arte, procuro transmitir o que meus olhos veem, meu modo de ver o que me cerca e o reelaboro com um design que combina bem com os tempos modernos: impactante e memorável."