Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini

AUTOR

Giuseppe Cesetti (1902-1990) é um pintor italiano. Nascido em Tuscania, foi um dos protagonistas mais singulares da pintura italiana do século XX. Filho de uma família de agricultores e criadores, viveu uma infância em estreito contato com a natureza áspera e fascinante da Maremma, elemento que marcará de forma indelevel a sua vocação artística. De formação inicialmente autodidata, aos dezesseis anos deixou a casa paterna para empreender uma longa viagem de estudo entre Roma, Florença, Milão e Veneza, absorvendo as lições da arte clássica e estabelecendo vínculos com os maiores intelectuais e artistas de seu tempo. Apesar das origens humildes e da formação alheia aos percursos tradicionais, seu talento indiscutível o levou logo a ocupar cargos acadêmicos de grande prestige: em 1941 conquistou a cátedra de pintura na Accademia di Belle Arti de Veneza (cidade onde foi um dos animadores do ambiente cultural em torno do movimento do Cavallino) e, posteriormente, transferiu-se para a Accademia de Roma. Fundamental para o seu sopro europeu foi também a estada em Paris entre 1935 e 1937, durante a qual estabeleceu uma fecunda amizade com mestres do porte de Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis.

A poética de Cesetti se nutre da memória e da transfiguração mítica de suas terras de origem, características que lhe valem o célebre apelido de “pittore dei cavalli” ou “pittore maremmano”. Do ponto de vista estilístico e técnico, o artista preferia representações de gosto quase primitivista e com aroma propositalmente naïf. Nessas obras, figuras de animais, vaqueiros e amplos horizontes agrestes perdem o seu conotado puramente realista para se carregarem de valências expressionistas, exaltadas pelo uso de cromatismos intensos, camadas materiais e cores intensivemente antinaturalistas. Essa sua excepcional capacidade de fundir a candura da visão rural com a profunda consciência das vanguardas o tornou um autor extremamente procurado, levando-o a expor em inúmeras edições da Biennale di Venezia e da Quadriennale di Roma. Hoje, as obras de Cesetti enriquecem inúmeras e prestigiosas coleções privadas históricas e estão zeladas dentro de importantes instituições museológicas, entre as quais destacam-se a Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM) de Roma e a renomada Coleção de Arte Moderna Mario Rimoldi em Cortina d'Ampezzo.

DESCRIÇÃO

"Cavalli e Fantini", técnica mista sobre tela, 59x52cm com moldura, 41x34cm apenas da tela, assinada na canto inferior direito, datável aos anos 70 do século XX. Ao verso carimbo da Galleria Orler, histórica e importante galeria veneziana de arte Moderna contemporânea.

O sujeito central é um grupo compacto de cavalos e cavaleiros, ou talvez vaqueiros da Maremma, capturados em um momento de dinamismo puro e quase convulso. A composição é fechada e circular, com as figuras entrelaçadas e sobrepostas num emaranhado de corpos que ocupa o centro da cena. Os cavalos são representados com um traço negro, escuro e incisivo, incrivelmente eficaz em capturar a energia bruta do movimento. Essa imediaticidade gestual funde-se com uma camada cromática que é uma das marcas distintivas de Cesetti; os cavalos são coloridos com tonalidades não realistas, mas fortemente emotivas e antinaturalistas: um cavalo rosa intenso, um cinza, um vermelho-alaranjado intenso, enquanto os cavaleiros limitam-se a jaquetas brancas e casacos pretos, quase arquétipos. A cena inteira é envolta por um traço circular marcado na parte inferior, que cria um perímetro de ação, flutuante sobre um fundo aquarelado onde se alternam manchas de azul, verde-grama e toques de rosa.

A tela se insere perfeitamente na produção madura de Cesetti e em sua poética, radicada no mito de sua terra de origem, a Maremma, e na transfiguração mítica de suas figuras rurais. A escolha da técnica mista, que une a fluidez da aquarela ao traço seco e matérico do carvão ou da grafite, reflete uma síntese formal que é ao mesmo tempo primitivista e profundamente consciente das vanguardas. Cesetti não busca a verossimilhança fotográfica, mas uma expressão visceral; o jogo cromático audacioso transforma a cena em uma ícone expressionista, onde o cavalo, símbolo de vitalidade atávica, torna-se pretexto para explorar a cor e a forma de modo puro. Sua visão, definida como “naíf” apenas na aparência, é na verdade uma operação cultivada de recuperação de uma verdade expressiva simples, distante das Academias, capaz de captar a essência dinâmica de um vínculo entre homem e natureza.

CONDIÇÃO REPORT

Excelente condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes com cromia e traço vívidos e bem legíveis. A moldura está incluída como cortesia.

A foto da pintura inserida em ambientação é gerada com inteligência artificial, devendo ser considerada apenas como ilustrativa. Configuram-se apenas as fotos remanescentes, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto genéricas quanto de detalhe.

Envio com rastreabilidade e seguro, com embalagem adequada.