Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Estampa artística de Wassily Kandinsky, com uma bela e expressiva composição, no formato 40 x 50 cm, intitulada "Círculos Quadrados". A obra é uma impressão de alta qualidade em papel resistente e está em muito bom estado.

Artista: Wassily Kandinsky
Círculos Quadrados
Arte: Impressão artística
Técnica: Impressão em papel firme
Originalidade: Reprodução
Dimensões do quadro: 40 x 50 cm
Estado: Novo
Origem: Kunstverlag
Expressionismo
Nacionalidade: Arte Russa

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, nascido em 1866 em Moscou e falecido em 1944 em Neuilly-sur-Seine, França, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX e um pioneiro da arte abstrata. Ele não era apenas um pintor, mas também um teórico da arte cujos escritos sobre cor e forma tiveram uma influência duradoura no mundo da arte. Kandinsky acreditava no poder espiritual da arte e via a pintura abstrata como uma forma de expressar verdades emocionais e espirituais além do mundo visível.

Kandinsky iniciou sua carreira relativamente tarde. Após estudar Direito, dedicou-se à pintura apenas aos 30 anos. Após estudar em Munique e passar por uma fase artística inicial influenciada pela Art Nouveau e pela arte popular russa, Kandinsky voltou-se para a arte abstrata. Seus primeiros trabalhos ainda apresentam elementos representacionais, mas neles ele já começa a se distanciar da representação realista e, em vez disso, utiliza a cor e a forma como meios autônomos de expressão.

Em 1911, Kandinsky e Franz Marc fundaram o grupo artístico "O Cavaleiro Azul", uma associação informal de artistas expressionistas que também incluía Paul Klee, August Macke e Gabriele Münter. O grupo enfatizava o poder espiritual e emocional da arte e via a cor como um meio central para representar estados espirituais interiores. As pinturas de Kandinsky desse período, como "Composição V" (1911) e "Impressão III (Concerto)" (1911), caracterizam-se por cores intensas e um crescente afastamento da representação figurativa. Essas obras marcam o caminho de Kandinsky rumo à abstração completa.

Uma das obras mais famosas de Kandinsky é "Composição VII" (1913), uma pintura complexa e de grande porte que apresenta um denso entrelaçamento de formas, linhas e cores. Esta obra demonstra seu desejo de conectar música e pintura. Kandinsky acreditava que a arte, assim como a música, não depende da representação do mundo externo para transmitir conteúdo emocional e espiritual. Nesse contexto, ele cunhou o termo "som interior", que descreve a ideia de que formas e cores abstratas podem evocar ressonâncias emocionais e espirituais no observador.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Kandinsky retornou à Rússia, onde trabalhou como funcionário da cultura. No entanto, a política artística revolucionária no início da União Soviética não correspondia às suas ideias, e por isso ele deixou o país em 1921. Mudou-se para a Alemanha e, a partir de 1922, lecionou na Bauhaus, uma das escolas de arte e design mais importantes da era moderna. Na Bauhaus, Kandinsky trabalhou com artistas como Paul Klee, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy, desenvolvendo ainda mais suas teorias de geometria e cor. Durante essa fase, suas obras tornaram-se cada vez mais geométricas, como em "Amarelo-Vermelho-Azul" (1925), onde ele organizou formas geométricas simples, como círculos, triângulos e linhas, em uma composição harmoniosa e colorida.

Após o fechamento da Bauhaus pelos nazistas em 1933, Kandinsky mudou-se para a França, onde viveu até sua morte. Em suas obras posteriores, como "Composição X" (1939), ele retornou a formas mais livres e orgânicas, mas as combinou com as estruturas geométricas claras que havia desenvolvido na Bauhaus.

A influência de Kandinsky na arte moderna dificilmente pode ser superestimada. Como pioneiro da abstração e importante teórico, ele influenciou gerações de artistas, incluindo expressionistas abstratos como Jackson Pollock e Mark Rothko, bem como representantes da pintura Color Field e da abstração geométrica. Seus escritos, em particular "Sobre o Espiritual na Arte" (1911) e "Do Ponto e da Linha ao Plano" (1926), permanecem fundamentais para a compreensão da arte moderna e da importância da cor e da forma como meios de expressão.

Em resumo, Wassily Kandinsky continua sendo uma figura-chave na arte do século XX, cujas obras e teorias revolucionaram o conceito de abstração na pintura. Sua convicção de que a arte não precisa representar o mundo visível, mas pode expressar realidades interiores e espirituais, continua sendo um dos legados centrais da arte moderna.

Artistas relacionados:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Informações sobre o envio:
Enrolamos impressões em bobinas de papelão rígido, as envolvemos com papelão ondulado e as enviamos em caixas resistentes com número de rastreamento.

Sobre nós:
Estamos no comércio de arte há mais de 20 anos e temos ampla experiência no manejo profissional e no envio de obras de arte.

Sem envio para as Canárias, Taiwan