Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





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Descrição fornecida pelo vendedor
- Lindíssimo pôster de arte expressivo de Wassily Kandinsky no formato 60 x 80 cm, intitulado Mit und Gegen. A obra é uma reprodução de alta qualidade impressa em papel resistente e está em excelente estado.
Impresso e publicado pela Kunstverlag circa 1990-2000
diretamente do Kunstverlag
Desde então, armazenado profissionalmente, protegido da luz, no depósito de gráficos.
- Artista: Wassily Kandinsky
Com e Contra
- Arte: Impressão de arte
Técnica: impressão em papel resistente
Originalidade: Reprodução
Medidas da folha: 60 x 80 cm
- Estado: Novo
Origem: Kunstverlag
- Época: Arte abstrata
Nacionalidade: Arte Russa
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, um pioneiro da arte abstrata e cofundador do "Mestre Azul", revolucionou a pintura ao abandonar radicalmente a representação figurativa em favor da pura abstração. Suas obras, como "Composição VII" e "Impressão III (Concerto)", são marcadas por um intenso entendimento de cor, forma e som, com o objetivo de expressar estados emocionais e espirituais. O interesse de Kandinsky pela sinestesia — a conexão entre cores e música — mostra paralelos com as obras de Paul Klee, um amigo próximo e colaborador do "Mestre Azul", que também utilizava formas abstratas para visualizar mundos internos.
As primeiras obras de Kandinsky, que ainda contêm elementos figurativos, mostram a influência de artistas como Henri Matisse e os Fauves, cu paletas de cores vibrantes e técnica expressiva o impressionaram profundamente. No entanto, enquanto Matisse enfatizava a qualidade decorativa e sensorial da cor, Kandinsky buscava usar a cor como meio de comunicação direta de emoções e ideias espirituais. Essa busca por uma linguagem visual universal e não figurativa conecta Kandinsky também com os experimentos cubistas de Pablo Picasso e Georges Braque, que também questionaram a representação tradicional na arte, mas dentro de um quadro mais rígido e formal.
As teorias de Kandinsky sobre abstração e sua convicção de que a arte tem a capacidade de tornar visível o invisível influenciaram não apenas seus contemporâneos, mas também as gerações futuras de artistas. Assim, suas ideias inspiraram, por exemplo, a arte abstrata de Piet Mondrian, que também desenvolveu uma linguagem visual universal através de formas geométricas e cores primárias, mas de uma maneira mais rigorosa e racional. Nos trabalhos de Jackson Pollock, um representante do Expressionismo Abstrato, também é possível perceber a influência de Kandinsky, especialmente na ideia de que a pintura pode ser uma expressão direta do eu interior.
Na sua fase posterior, Kandinsky retornou a uma linguagem de formas mais orgânica e fluida, que apresenta paralelos com as obras de Joan Miró, que também combinava formas abstratas com uma abordagem lúdica, quase surrealista. Ambos os artistas compartilhavam o desejo de estabelecer uma conexão com verdades mais profundas e universais por meio da abstração, indo além do visível.
Wassily Kandinsky permanece uma figura central na história da arte, cujo trabalho abriu as portas para a arte abstrata moderna. Suas teorias e pinturas influenciaram não apenas seus contemporâneos, mas também estabeleceram as bases para o desenvolvimento da arte abstrata no século XX. A busca de Kandinsky pela essência da arte e sua convicção de que cor e forma podem falar uma linguagem própria e emocional inspiraram gerações de artistas e mudaram fundamentalmente a percepção da arte.
Artistas relacionados tematicamente
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Informações sobre o envio
Enrolamos impressões em bobinas de papelão rígido, as envolvemos com papelão ondulado e as enviamos em caixas de papelão resistentes. O envio é realizado com número de rastreamento para acompanhamento da remessa.
- Sem envio para as Ilhas Canárias -
Sobre nós:
Estamos no comércio de arte há mais de 20 anos e temos ampla experiência no manejo profissional e no envio de obras de arte.
Mais sobre o vendedor
- Lindíssimo pôster de arte expressivo de Wassily Kandinsky no formato 60 x 80 cm, intitulado Mit und Gegen. A obra é uma reprodução de alta qualidade impressa em papel resistente e está em excelente estado.
Impresso e publicado pela Kunstverlag circa 1990-2000
diretamente do Kunstverlag
Desde então, armazenado profissionalmente, protegido da luz, no depósito de gráficos.
- Artista: Wassily Kandinsky
Com e Contra
- Arte: Impressão de arte
Técnica: impressão em papel resistente
Originalidade: Reprodução
Medidas da folha: 60 x 80 cm
- Estado: Novo
Origem: Kunstverlag
- Época: Arte abstrata
Nacionalidade: Arte Russa
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, um pioneiro da arte abstrata e cofundador do "Mestre Azul", revolucionou a pintura ao abandonar radicalmente a representação figurativa em favor da pura abstração. Suas obras, como "Composição VII" e "Impressão III (Concerto)", são marcadas por um intenso entendimento de cor, forma e som, com o objetivo de expressar estados emocionais e espirituais. O interesse de Kandinsky pela sinestesia — a conexão entre cores e música — mostra paralelos com as obras de Paul Klee, um amigo próximo e colaborador do "Mestre Azul", que também utilizava formas abstratas para visualizar mundos internos.
As primeiras obras de Kandinsky, que ainda contêm elementos figurativos, mostram a influência de artistas como Henri Matisse e os Fauves, cu paletas de cores vibrantes e técnica expressiva o impressionaram profundamente. No entanto, enquanto Matisse enfatizava a qualidade decorativa e sensorial da cor, Kandinsky buscava usar a cor como meio de comunicação direta de emoções e ideias espirituais. Essa busca por uma linguagem visual universal e não figurativa conecta Kandinsky também com os experimentos cubistas de Pablo Picasso e Georges Braque, que também questionaram a representação tradicional na arte, mas dentro de um quadro mais rígido e formal.
As teorias de Kandinsky sobre abstração e sua convicção de que a arte tem a capacidade de tornar visível o invisível influenciaram não apenas seus contemporâneos, mas também as gerações futuras de artistas. Assim, suas ideias inspiraram, por exemplo, a arte abstrata de Piet Mondrian, que também desenvolveu uma linguagem visual universal através de formas geométricas e cores primárias, mas de uma maneira mais rigorosa e racional. Nos trabalhos de Jackson Pollock, um representante do Expressionismo Abstrato, também é possível perceber a influência de Kandinsky, especialmente na ideia de que a pintura pode ser uma expressão direta do eu interior.
Na sua fase posterior, Kandinsky retornou a uma linguagem de formas mais orgânica e fluida, que apresenta paralelos com as obras de Joan Miró, que também combinava formas abstratas com uma abordagem lúdica, quase surrealista. Ambos os artistas compartilhavam o desejo de estabelecer uma conexão com verdades mais profundas e universais por meio da abstração, indo além do visível.
Wassily Kandinsky permanece uma figura central na história da arte, cujo trabalho abriu as portas para a arte abstrata moderna. Suas teorias e pinturas influenciaram não apenas seus contemporâneos, mas também estabeleceram as bases para o desenvolvimento da arte abstrata no século XX. A busca de Kandinsky pela essência da arte e sua convicção de que cor e forma podem falar uma linguagem própria e emocional inspiraram gerações de artistas e mudaram fundamentalmente a percepção da arte.
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Informações sobre o envio
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