Jitka Hanzlova - Silences - 2019





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 126990 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Silences de Jitka Hanzlová é um monógrafo de fotografia em hardback em inglês, 1ª edição, 220 páginas, publicado em 2019 pela Národní Galerie, Praga, com 28 cm de altura e 21,5 cm de largura, em estado quase novo.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais conhecida por seus fotolivros Bewohner, Hier e Rokytnik (listados em Martin Parr e Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume 2, p.85), este livro raro explora três décadas do trabalho da renomada fotógrafa tcheca Jitka Hanzlova.
A exposição “Silences” é a primeira apresentação abrangente do trabalho de Jitka Hanzlová em seu país natal, cobrindo três décadas de sua prática artística e incluindo uma nova série de fotografias, concebidas especialmente para a exposição na Galeria Nacional de Praga. Nascida em 1958 em Náchod e criada em Rokytník, na Boêmia Oriental (antiga Tchecoslováquia), Hanzlová deixou seu país natal em 1982 para Essen, Alemanha, onde estudou fotografia no departamento de comunicação visual da Universidade de Essen.
Desenvolvida entre duas culturas e sistemas políticos diferentes, sua obra fotográfica, ao mesmo tempo verídica e poética, reflete as transformações históricas recentes e elabora a formação de uma identidade de um sujeito emancipado no futuro em um mundo pós-Guerra Fria. De “Rokytnik” (1990–94) rumo a “Water” (2013-19), passando por “Bewohner” (1994-96) e “Vanitas” (2008-12) (passagem do tempo e desaparecimento), a alquimia do silêncio de Hanzlová trabalha o mundo da intimidade crítica que enfatiza o sentido social, cultural e político de pertencimento do tema. A obra de Jitka Hanzlová carrega um silêncio; cada imagem parece um veículo de silêncio. Ela transmite uma quietude; não a quietude do meio fotográfico, embora as fotografias de Hanzlová sejam momentos colocados em movimento; nós os traçamos, os seguimos, passo a passo, quadro a quadro, local a local. De uma pessoa a outra, uma coleção de rostos e gestos desdobra-se em uma sequência quase cinematográfica de olhares suspensos e corpos em congelamento.
“Tonga” (1993) e “Brixton” (2002) capturam o Outro através da lente do Outro. “Female” (1997–2000) continua a representação da vulnerabilidade pela artista, exposta mas não desvendada, em busca de emancipação e autoempoderamento. As molduras de Hanzlová são relacionais, dentro delas e entre elas; elas constroem uma arquitetura de troca, uma passagem ininterrupta, concedendo uma imersão mútua do retratado e do fundo, bem como daquele que segue o outro em um ciclo de gestos fotográficos e aparições. “Hier” (1998–2010) mapeia as camadas da identidade em um vértigo psicológico de lugares e personagens, estações e geografias. Diferença e repetição, ensaio de um papel, testemunhos de presença – tal é a busca incessante de Hanzlová por uma biografia pessoal em um mundo novo.
“Forest“ (2000-05) é uma paisagem de quietude, o mistério da natureza, seu eu silencioso. Imagens noturnas simultaneamente ocultam e revelam, mantendo o suspense de um devaneio inquietante. Tudo é natureza no oceano de tranquilidade de Hanzlová; um ser humano, uma flor, um cavalo, um campo aberto, um local urbano, um peixe. Mas também – uma memória, uma história, o tempo e o presente são uma natureza, condicionada e articulada pela natureza, numa conspiração silenciosa, inevitável. “Horse” (2007–14) é uma celebração da natureza; um laboratório pictórico de intimidade, o mais extremo delírio poético de um tema amado. “Vanitas” and “There Is Something I Don’t Know” (2000–12) são retratos da atemporalidade e da imortalidade. O silêncio é o rito de passagem de Hanzlová. Ele preenche o quadro enquanto contemplamos o abismo do tempo, refletindo a efemeridade e a recorrência. Narrativas mestras de vida e morte enquadram o discurso de silêncio de Hanzlová e a passagem do tempo. Sua série mais recente, “Water” coroou essa busca, expandindo-a tanto para territórios abstratos de representação quanto para a preocupação atual com a condição humana. Percebido no contexto de toda a sua obra até a data, “Water” é um clímax e um fechamento simbólico de uma jornada rumo à compreensão da essência da natureza, humana e não-humana.
Condição
Muito boa primeira edição. Pequenas marcas na contracapa e na lombada. Interior fresco e limpo. Por favor, examine cuidadosamente as fotografias do anúncio.
Mais conhecida por seus fotolivros Bewohner, Hier e Rokytnik (listados em Martin Parr e Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume 2, p.85), este livro raro explora três décadas do trabalho da renomada fotógrafa tcheca Jitka Hanzlova.
A exposição “Silences” é a primeira apresentação abrangente do trabalho de Jitka Hanzlová em seu país natal, cobrindo três décadas de sua prática artística e incluindo uma nova série de fotografias, concebidas especialmente para a exposição na Galeria Nacional de Praga. Nascida em 1958 em Náchod e criada em Rokytník, na Boêmia Oriental (antiga Tchecoslováquia), Hanzlová deixou seu país natal em 1982 para Essen, Alemanha, onde estudou fotografia no departamento de comunicação visual da Universidade de Essen.
Desenvolvida entre duas culturas e sistemas políticos diferentes, sua obra fotográfica, ao mesmo tempo verídica e poética, reflete as transformações históricas recentes e elabora a formação de uma identidade de um sujeito emancipado no futuro em um mundo pós-Guerra Fria. De “Rokytnik” (1990–94) rumo a “Water” (2013-19), passando por “Bewohner” (1994-96) e “Vanitas” (2008-12) (passagem do tempo e desaparecimento), a alquimia do silêncio de Hanzlová trabalha o mundo da intimidade crítica que enfatiza o sentido social, cultural e político de pertencimento do tema. A obra de Jitka Hanzlová carrega um silêncio; cada imagem parece um veículo de silêncio. Ela transmite uma quietude; não a quietude do meio fotográfico, embora as fotografias de Hanzlová sejam momentos colocados em movimento; nós os traçamos, os seguimos, passo a passo, quadro a quadro, local a local. De uma pessoa a outra, uma coleção de rostos e gestos desdobra-se em uma sequência quase cinematográfica de olhares suspensos e corpos em congelamento.
“Tonga” (1993) e “Brixton” (2002) capturam o Outro através da lente do Outro. “Female” (1997–2000) continua a representação da vulnerabilidade pela artista, exposta mas não desvendada, em busca de emancipação e autoempoderamento. As molduras de Hanzlová são relacionais, dentro delas e entre elas; elas constroem uma arquitetura de troca, uma passagem ininterrupta, concedendo uma imersão mútua do retratado e do fundo, bem como daquele que segue o outro em um ciclo de gestos fotográficos e aparições. “Hier” (1998–2010) mapeia as camadas da identidade em um vértigo psicológico de lugares e personagens, estações e geografias. Diferença e repetição, ensaio de um papel, testemunhos de presença – tal é a busca incessante de Hanzlová por uma biografia pessoal em um mundo novo.
“Forest“ (2000-05) é uma paisagem de quietude, o mistério da natureza, seu eu silencioso. Imagens noturnas simultaneamente ocultam e revelam, mantendo o suspense de um devaneio inquietante. Tudo é natureza no oceano de tranquilidade de Hanzlová; um ser humano, uma flor, um cavalo, um campo aberto, um local urbano, um peixe. Mas também – uma memória, uma história, o tempo e o presente são uma natureza, condicionada e articulada pela natureza, numa conspiração silenciosa, inevitável. “Horse” (2007–14) é uma celebração da natureza; um laboratório pictórico de intimidade, o mais extremo delírio poético de um tema amado. “Vanitas” and “There Is Something I Don’t Know” (2000–12) são retratos da atemporalidade e da imortalidade. O silêncio é o rito de passagem de Hanzlová. Ele preenche o quadro enquanto contemplamos o abismo do tempo, refletindo a efemeridade e a recorrência. Narrativas mestras de vida e morte enquadram o discurso de silêncio de Hanzlová e a passagem do tempo. Sua série mais recente, “Water” coroou essa busca, expandindo-a tanto para territórios abstratos de representação quanto para a preocupação atual com a condição humana. Percebido no contexto de toda a sua obra até a data, “Water” é um clímax e um fechamento simbólico de uma jornada rumo à compreensão da essência da natureza, humana e não-humana.
Condição
Muito boa primeira edição. Pequenas marcas na contracapa e na lombada. Interior fresco e limpo. Por favor, examine cuidadosamente as fotografias do anúncio.

