IABO - Love LIDL






Detém mestrado em História da Arte e mais de 10 anos em leilões e galerias.
| €29 | ||
|---|---|---|
| €20 | ||
| €19 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 121899 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
IABO, Love LIDL, impressão offset em edição limitada (2020+), 30×30 cm (desenho interno 20×20 cm), carimbado, numerado e assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade, Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Várias de suas cartas Fedrigoni 300 g em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm
Carimbado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de colecionador
Chaminé não inclusa
Entrega rápida com UPS
Instagram @iabo
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz dela uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns caminhos, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer "menos é mais". E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente desbotada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, pelo contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo estão muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinidades de possibilidades. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada para o uso de acrílico como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Seus trabalhos atingem superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, iconográfico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboradas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia gerais.
Na base de suas construções há uma denúncia firme da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de foco preciso. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettual filho de seu tempo. Um compromisso inegociável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas polêmicos e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
O IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Várias de suas cartas Fedrigoni 300 g em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm
Carimbado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de colecionador
Chaminé não inclusa
Entrega rápida com UPS
Instagram @iabo
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz dela uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser atribuído a alguns caminhos, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer "menos é mais". E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente desbotada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artificio, pelo contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo estão muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinidades de possibilidades. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada para o uso de acrílico como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Seus trabalhos atingem superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, iconográfico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboradas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia gerais.
Na base de suas construções há uma denúncia firme da achatamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de foco preciso. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettual filho de seu tempo. Um compromisso inegociável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas polêmicos e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
O IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
