Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In This Case - Artestar licensed print - COA

Fotolitografia de Jean-Michel Basquiat (*)
Reprodução da obra 'In This Case' (**) obra criada por Basquiat em 1983.
Edição de luxo sobre papel aquarela Monte Carlo de alto gramatura (300 g/m²)
Impressão autorizada por Artestar New York
Direitos autorais do Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações

- Dimensões do suporte: 50 x 48 cm
- Dimensões da mancha: 40 x 38 cm
Condição: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, estando sempre conservada em pasta profissional de arte, sendo oferecida em perfeito estado).

A obra será cuidadosamente manipulada e embalada em uma caixa de papelão plano reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento, operado pelas melhores empresas de transporte (UPS / DPD / DHL / FedEx).

O envio incluirá também seguro completo pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo algum para o comprador.

(*) Jean-Michel Basquiat foi o primeiro dos três filhos de Matilde Andrades e Gerard Basquiat. Seu pai era um contador haitiano de respeitável solvência econômica e sua mãe uma designer gráfica porto-riquenha de grande prestígio na sua profissão. Jean-Michel cresceu em um ambiente familiar desfeito, seus pais se divorciaram e, por causa dessa situação, precisou trocar de escola várias vezes. Estudou em uma escola católica privada, depois em uma escola pública e, finalmente, aos 16 anos, ingressou na City-As-School, uma escola para adolescentes superdotados, da qual foi expulso, por rebeldia, um ano antes de se formar.
Já na juventude, ele entrou em contato com a subcultura da grande cidade, relacionada ao uso de drogas e às gangues de rua. Em 1977, junto com Al Díaz, mergulhou no mundo do grafite, pintando nos vagões do metrô e nas áreas do SoHo, bairro nova-iorquino onde proliferam as galerias de arte.
No ano seguinte, deixou a escola um ano antes de se formar no ensino médio e abandonou sua casa para viver por dois anos nas ruas, em edifícios abandonados ou com seus amigos no Low Manhattan, sobrevivendo com a venda de postais e camisetas que ele mesmo decorava. Continuava se dedicando ao grafite, suas pinturas e escritos tinham muita carga poética e filosófica, mas sobretudo satírica. O pseudônimo de seu alter ego compartilhado com Al Díaz era SAMO (sigla de "Same Old shit", ou seja, "a mesma merda de sempre"), com o qual ambos assinavam seus tags e grafites com mensagens enigmáticas. O uso desse nome foi decisivo em sua vida.
Estes murais continham inscrições como 'SAMO salva idiotas' ou 'SAMO põe fim à lavagem cerebral religiosa, à política do nada e à falsa filosofia'. Um artigo sobre a escrita de rua de SAMO publicado no The Village Voice foi o primeiro indício de que o mundo da arte se interessava por ele.
O artista teve vários relacionamentos que influenciaram sua obra, um dos mais significativos foi com o artista Andy Warhol.
Assim como no tema sentimental, ele se relacionou com várias mulheres, sendo Madonna uma das mais conhecidas atualmente. Lower Manhattan era a região onde moravam na época; foi em 1982 que começaram a passar mais tempo juntos e a sair para festas em galerias. Um tema que os unia, ela menciona em uma entrevista: «Era muito fã de Miles Davis e Charlie Parker».
Em 1988, exposições foram instaladas em Paris e Nova York, e em abril daquele mesmo ano tentou abandonar seus vícios e se retirou para sua casa no Havaí. Retornou a Nova York em junho, anunciando que havia se libertado dos vícios, mas em 12 de agosto de 1988, aos 27 anos, morreu por overdose de heroína, sendo o artista visual mais bem-sucedido na história da arte afrodescendente. Está enterrado no cemitério de Green-Wood, no Brooklyn.

Ao longo de sua breve, mas intensa carreira artística, realizou mais de 40 exposições pessoais e participou em cerca de 100 coletivas. A autopromoção e a reivindicação publicitária foram fatores prioritários para Basquiat, assim como tinham sido anteriormente para Andy Warhol ou Julian Schnabel.
O neoexpresionismo foi se impondo ao apropriação, em parte graças à pujante economia que elevou a altos patamares o preço da arte e, especialmente, da pintura, e em parte graças ao apoio de galeristas e colecionadores. A crítica, no entanto, não foi unânime em sua avaliação, e era comum a denúncia da falta de base teórica do discurso neoexpresionista. Afirmava-se que a arte praticada pelos neoexpresionistas carecia de qualquer significado político ou social, sendo apenas mercadoria e, portanto, objeto das oscilações e flutuações do mercado. A pintura neoexpresionista restava reduzida a um produto de consumo e, como tal, a um fato criativamente desqualificado e vulgar.

Nenhum tema é mais poderoso ou mais cobiçado na obra de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) do que a singular calavera. Para esse artista enigmático, a cabeça humana era mais do que uma obsessão. Como sugere o título de 'In This Case' (1983), a cabeça é uma caixa ou jaula que abriga uma máquina dentada repleta de impulsos e ideias.
Esta obra está entre as maiores conquistas de Basquiat: um abismo craniano no qual o artista vertiu o conteúdo de sua imaginação visual, fundindo séculos de influência estilística.
‘In This Case’ é uma das três únicas calaveras de tamanho monumental que pintou Basquiat. A intensidade pictórica e a immediacy presentes nesta obra não têm paralelo na obra de Basquiat.

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