Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, vencedora do prémio de arte da AOK Nordost, Berlim/Brandemburgo, e bolseira da Künstlerhauses Lukas em Ahrenshoop, é formada pela Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde jovem, dedica-se apaixonadamente à pintura e atualmente vive e trabalha num atelier no antigo Posto Imperial, no coração de Berlim.

Suas pinturas acrílicas são inspiradas pela própria memória, mas vão além dela. Seu objetivo é criar uma atmosfera através da pintura.
Suas obras de arte fazem hoje parte de várias coleções privadas e foram exibidas em galerias, museus e exposições de arte renomadas. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311

https://www.andrea-imwiehe.de/
Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe trabalha com uma combinação de pintura acrílica e desenho de linhas, onde as linhas são cortadas diretamente na tinta acrílica, formando assim um relevo embutido.

A obra de arte de relance:

- Imagem da série 'Memory Rooms' — impressões de espaços e memórias em pintura única.
Combinação de pintura acrílica e desenho de linhas - estrutura de superfície única
- Pintado em fundo de madeira de alta qualidade – pronto para pendurar imediatamente
Assinado, numerado e com todas as informações da imagem no verso.
Envio realizado com embalagem profissional em papel de seda e filme de bolha
Certificado de autenticidade incluso

Andrea Imwiehe é uma arqueóloga da memória. O que ela manipula – as cores que escolhe, as linhas que traça e os motivos que seleciona – cercam esse campo vago, onde o perdido e o passado são preservados – e recriados! Pois a memória não é uma gaveta na qual o que foi colocado lá uma vez pode ser tirado de forma intocada, mas cada atuação de recordar é uma reconstrução recriada no momento. Essas pinturas também têm a ver com uma intenção de reconstrução: elas indicam um mundo perdido e coisas isoladas, cuja importância se tornou duvidosa, mas que são tratadas de uma forma tão especial que convidam não apenas a artista, mas também os observadores, a reconstituírem seu contexto desaparecido.
A pintora baseia-se em suas próprias memórias concretas e em objetos que têm um significado pessoal para ela, sem criar uma mitologia pessoal na qual os observadores precisariam se envolver. Ao contrário, ela transforma os objetos por meio de sua extração e apresentação detalhada e cuidadosa, de modo a torná-los universais e impersonais a ponto de despertar em nós experiências e imagens próprias. Afinal, seu contexto de vida não é articulado — onde exatamente esses campos motivais, colocados de forma colagem sobre a tela, realmente se encontram, é algo bastante indefinido.
Você pairam sobre uma superfície colorida homogênea, composta por três a quatro camadas de cores sobrepostas, das quais se veem, na parte inferior, faixas estreitas que cercam a imagem como uma moldura própria. Aqui também temos uma analogia com a lembrança, na qual, dia após dia, novas camadas se formam. Nunca se pode ver o passado como um todo de uma só vez, mas apenas trazer à tona partes dele.
Dra. Anette Naumann