Lost Kid - Spyros






Detém mestrado em História da Arte e mais de 10 anos em leilões e galerias.
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Artista Lost Kid; Título Spyros; Técnica mista; Edição Original; Ano 2024; Dimensões 28 × 20 cm; assinado à mão; certificado de autenticidade incluído.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
Este retrato constrói-se sobre a tensão entre figura e atmosfera. A paleta, dominada por azuis profundos e matizes terrosos, configura um campo expressivo no qual o rosto emerge como um foco de densidade cromática mais do que como uma identidade definida. A cor atua como estrutura principal: não ilustra a anatomia, mas a interpreta através de contrastes e sobreposições.
O azul, em suas diferentes modulaciones, confere à obra um caráter noturno e meditativo, enquanto os vermelhos e ocres surgem como contrapesos quentes que lembram a vitalidade da carne. Essa fricção entre gamas frias e quentes produz uma vibração que desestabiliza a quietude do retrato.
A tinta, aplicada com traço firme e fragmentado, delimita apenas os traços e permite que a aquarela invada, transborde e erosione as formas. O resultado é um rosto que oscila entre o reconhecível e o dissolvido, entre a concretização expressiva e a abstração pictórica.
Mais do que representar um indivíduo, a obra propõe uma reflexão sobre a cor como agente de construção identitária e sobre a pintura como superfície instável onde a matéria cromática se torna protagonista.
Inclui certificado de autenticidade.
SOBRE O ARTISTA
Nascido em Madrid, combinei durante 20 anos minha paixão por informática e arte como diretor de arte na indústria do videojogo, recebendo reconhecimento a nível internacional.
Comecei minha trajetória como artista visual em 2022, usando a pintura como uma via de cura diante da dor física e emocional. Desde então, a cor, a abstração e a anatomia masculina tornaram-se os pilares do meu trabalho. Exploro o corpo masculino a partir de uma perspectiva homoerótica e recorro à abstração para transmitir emoções, experiências e estados internos que as palavras não conseguem expressar. Minha busca constante por novas técnicas e materiais reflete minha inquietação em ultrapassar os limites visuais, deixando que cada obra seja aberta à interpretação e à conexão pessoal de cada espectador.
Até hoje, várias das minhas peças estão em coleções privadas em cidades como Madrid, Berlim, Amsterdã, Milão, Paris, Los Angeles, Cracóvia, Roma ou Washington.
Sobre a obra
Este retrato constrói-se sobre a tensão entre figura e atmosfera. A paleta, dominada por azuis profundos e matizes terrosos, configura um campo expressivo no qual o rosto emerge como um foco de densidade cromática mais do que como uma identidade definida. A cor atua como estrutura principal: não ilustra a anatomia, mas a interpreta através de contrastes e sobreposições.
O azul, em suas diferentes modulaciones, confere à obra um caráter noturno e meditativo, enquanto os vermelhos e ocres surgem como contrapesos quentes que lembram a vitalidade da carne. Essa fricção entre gamas frias e quentes produz uma vibração que desestabiliza a quietude do retrato.
A tinta, aplicada com traço firme e fragmentado, delimita apenas os traços e permite que a aquarela invada, transborde e erosione as formas. O resultado é um rosto que oscila entre o reconhecível e o dissolvido, entre a concretização expressiva e a abstração pictórica.
Mais do que representar um indivíduo, a obra propõe uma reflexão sobre a cor como agente de construção identitária e sobre a pintura como superfície instável onde a matéria cromática se torna protagonista.
Inclui certificado de autenticidade.
SOBRE O ARTISTA
Nascido em Madrid, combinei durante 20 anos minha paixão por informática e arte como diretor de arte na indústria do videojogo, recebendo reconhecimento a nível internacional.
Comecei minha trajetória como artista visual em 2022, usando a pintura como uma via de cura diante da dor física e emocional. Desde então, a cor, a abstração e a anatomia masculina tornaram-se os pilares do meu trabalho. Exploro o corpo masculino a partir de uma perspectiva homoerótica e recorro à abstração para transmitir emoções, experiências e estados internos que as palavras não conseguem expressar. Minha busca constante por novas técnicas e materiais reflete minha inquietação em ultrapassar os limites visuais, deixando que cada obra seja aberta à interpretação e à conexão pessoal de cada espectador.
Até hoje, várias das minhas peças estão em coleções privadas em cidades como Madrid, Berlim, Amsterdã, Milão, Paris, Los Angeles, Cracóvia, Roma ou Washington.
