Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

Sobre a obra

Figura masculina reclinada na cadeira, articulada a partir de uma economia de meios que combina mancha e linha estrutural. A composição horizontal apoia-se sobre uma diagonal principal (cabeça–torso–muslo) que organiza o peso visual e conduz o olhar em direção ao volume de quadril e pernas. O contrapposto e a flexão dos membros geram uma tensão dinâmica entre apoio e queda, reforçada pela curvatura do encosto como contraponto formal.

Tecnicamente, a obra trabalha em camadas fluidas e veladuras com reservas de branco do suporte, alternadas com passagens mais opacas. A carnação é modelada por modulação tonal (ocre, sienas, rosados e toques frios verdiazules) sem recorrer ao detalhe anatômico, priorizando síntese volumétrica. O contorno é definido por uma linha escura irregular e descontínua que atua como estrutura gráfica, enquanto as salpicos e goteiras introduzem acidente controlado e ritmo superficial.

O fundo, resolvido em campos amortecidos de cinza e verde com texturas de arraste, funciona como plano atmosférico neutro que separa figura e espaço, evitando narrativa e concentrando a leitura na presença corporal, gesto e materialidade pictórica. Uma peça contemporânea de clara orientação figurativa-expresiva, equilibrando desenho, mancha e processo visível.

Inclui certificado de autenticidade.

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SOBRE O ARTISTA

Nascido em Madri, combinei minha paixão por arte e ciência da computação por 20 anos como diretor de arte na indústria de videogames, ganhando reconhecimento internacional.

Minha jornada como artista visual começou em 2022, usando a pintura como um meio catártico para superar dores físicas e emocionais. Desde então, a cor, a abstração e a anatomia masculina têm sido os pilares do meu trabalho. Exploro o corpo masculino de uma perspectiva homoerótica e uso a abstração para expressar emoções profundas, experiências e estados internos que as palavras não conseguem transmitir. Minha busca constante por novas técnicas e materiais reflete meu desejo de expandir os limites visuais, permitindo que cada obra permaneça aberta à interpretação e à conexão pessoal de cada espectador.

Hoje, várias das minhas peças fazem parte de coleções particulares em cidades ao redor do mundo, incluindo Madri, Paris, Berlim, Amsterdã, Milão, Los Angeles e Washington.