Miriam Chiera - Pause. XXL

"Blocos de silêncio" é uma série dedicada às relações humanas que perduram ao longo do tempo sem necessidade de espetáculo. Cada peça é construída a partir da simplicidade: formas claras, cores diretas e espaços limpos que atuam como territórios emocionais.
Aqui, a pintura afasta-se das tempestades para focar no que realmente importa — conexões fundamentadas na verdade, calma e autenticidade. As composições, guiadas por estrutura geométrica e equilíbrio, representam encontros entre pessoas que não precisam esconder-se ou embelezar-se. Elas aparecem como são: honestas, inteiras, abertas.
Cada bloco é um estado emocional. Cada cor, uma presença. Juntos, as obras nos convidam a refletir sobre a beleza da simplicidade e a força silenciosa de relacionamentos que duram justamente porque nunca pretendem ser mais do que são.

-Instagram: @miriamchiera

Você pode ver um vídeo do trabalho e do seu processo de criação no meu Instagram.

O link fornecido leva a um site de Miriam Chiera. Como não há texto específico para traduzir, não há tradução a ser feita neste momento.

Obra de arte: nova, original e única, de Miriam Chiera. NÃO É UMA IMPRESSÃO
Ano: 2025
Técnica: pastéis, acrílico, spray, estênceis, grafite sobre tela de algodão impressa de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra de arte será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias, para permitir a preparação da documentação de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
As imagens emolduradas são meramente ilustrativas.
A obra de arte é entregue sem moldura, enrolada em papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em um tubo de plástico ou papelão reforçado).
Todas as remessas estão asseguradas contra danos, roubo ou perda.

Por favor, note que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.


Materiais
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o estiramento adequado e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo. Em algumas fotos, você pode notar pequenas sombras ou linhas. Por favor, note que a tela ainda não está esticada em uma moldura. Esses detalhes desaparecerão completamente quando a tela for esticada na moldura.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, na Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, na Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou ainda na juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para serem exibidas em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionado para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionado para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista 'Women Artist On The Rise 2025'
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através do seu trabalho.

Declaração do artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela através da qual você possa contar uma história a si mesmo — onde a arte interage com sua vida de uma maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o emocione, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, enquanto você a contempla.